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16.10.2016

Plantations and Unruly Edges: Mushrooms as Companion Species (Anna Tsing)

Plantations were the engine of European expansion. Plantations produced the wealth—and the modus operandi—that allowed Europeans to take over the world. We usually hear about superior technologies and resources; but it was the plantation system that made navies, science, and eventually industrialization possible. Plantations are ordered cropping systems worked by non-owners and arranged for expansion. Plantations deepen domestication, re-intensifying plant dependencies and forcing fertility. Borrowing from state-endorsed cereal agriculture, they invest everything in the superabundance of a single crop. But one ingredient is missing: They remove the love. Instead of the romance connecting people, plants, and places, European planters introduced cultivation through coercion.[xxvi] The plants were exotics; the labor was forced through slavery, indenture, and conquest. Only through extreme order and control could anything flourish in this way; but with hierarchy and managed antagonism in place, enormous profits (and complementary poverties) could be produced. Because plantations have shaped how contemporary agribusiness is organized, we tend to think of such arrangements as the only way to grow crops. But this arrangement had to be naturalized until we learned to take the alienation of people from their crops for granted.




Consider sugar cane, a key participant. No one loves plantation sugar cane. Puerto Rican cane workers go out to “defend themselves” (se defienden) and “do battle” (bregando) with the cane.[xxvii] Yet between the 17th and the 19th centuries, sugar cane plantations produced much of the wealth that fueled European conquest and development. The cane was moved across the warm zones, redefining regions; and so too came owners, managers, and laborers.[xxviii] Slaves were sent from West Africa to the New World. Contracted coolie labor from India and China moved into the Pacific. Peasants were conquered and coerced in the Indies. And in forging a new antagonism to plantation plants, humans changed the very nature of species being. Elites entrenched their sense of autonomy from other species; they were masters not lovers of nonhuman beings, the species Others who came to define human self-making. But for planters this was only possible to the extent that human subspecies were formulated and enforced: Someone had to work the cane. Biology came to signify the difference between free owners and coerced labor. Colored people worked the cane; white people owned and managed it. No racial laws or ideals could stop miscegenation, but they could guarantee that only those of the white race could inherit property. Racial divisions were produced and reproduced in each dowered marriage and inheritance.[xxix]
From the first, fungi were there, ready for niches to fill. Fungi constrained smallholder sugar cane; after it is cut, cane must be processed immediately to avoid fungal fermentation. The huge scale of cane plantations, and their savage labor discipline, are in part a response to fears of fermentation, which inspire on-site, expensive mills—and the desire to keep them running continuously. Yet fungal fermentation turned out to be a gift to the planters. It didn’t take Caribbean planters long to observe that molasses, a byproduct of sugar milling, suited ubiquitous local yeast spores and quickly changed to alcohol. Rum was born, and the deadly but profitable “triangle trades” proffered rum for more African slaves, and thus more sugar production, and thus more distillers and financers in England or New England. Long before sugar became an object and symbol of mass consumption (thus cementing the expectation of species-autonomous publics whose species-unrecognizeable foods mysteriously appeared from afar), fungally fermented rum made plantation sugar profitable—spreading it across the field of European conquest.[xxx]
At the edge of respectability, rum charged sea-faring masculinities in which trade became adventure. Fermentation thus detracted attention from the cruelty of shore-bound domestication, both human and nonhuman.
White women became agents of racial hygiene. By dividing us firmly into races, plantations remade human species being, the practice of being human. Racial separation—depending as it does on marriage and family organization—required additional transformations of gender. In the plantation zones, with their unsettled mixtures of native and foreign, free, bound, and enslaved, wild and tame, disease and plenty, things could so easily go awry. Here white women became responsible for maintaining the boundaries—of homes, families, species, and the white race. Tropical fungi were one small part of their problem; molds and infections could get out of hand. Keeping their homes free of mildew, mosquitoes, and miscegenation, white women in the tropics became models of species and subspecies alienation.[xxxi]




By the late 19th century, discourses of scientific hygiene and eugenics informed white women’s species segregations. Pasteurian germ theory was tested and boosted in the tropics, where white-controlled spaces could be organized as laboratories, with microorganisms stopped at the border of white homes. White women were called to follow their husbands to the tropics to keep things clean.[xxxii] Re-imported to the metropole, such public and private hygiene charged class dichotomies, informing distinctions between those women Ehrenreich and English once contrasted as the “sick” and the “sickening.”[xxxiii] Vulnerable upper class women became the angels of the house; poor women were blamed as the agents of infection. Both received renewed mandates to reproduce. Poor families needed more labor, particularly where child labor kept many adults alive.[xxxiv] Privileged families were charged with the advancement of the race; women must bear its heirs.
The boundaries of the home became the expected boundaries of love. With the fetishization of the home as a space of purity and interdependence, extra-domestic intimacies, whether within or between species, seemed archaic fantasies (the community, the small farmer) or passing affairs (feminism, animal rights). Outside the home, the domain of economic rationality and conflicting individual interests reigned. Moreover, this kind of family fetish reappeared in mid-20th century U.S. mass culture—and once again in our times now—as the United States assumed a global leadership that allowed it to draw from older regimes of colonial culture. Here love is just not expected outside family walls. Within the family, other species can be accepted; pets are models for family devotion. But the model of the loving and beloved pet does not spread love; it holds it tight inside the family.
U.S. publics learn to imagine themselves as compassionate, moral people because they love their children and their pets. They learn that this love makes them “good people”—unlike terrorists, who only hate. They imagine that this love equips them to make decisions for the whole world; it creates a moral hierarchy in which American “goodness” is qualification for global leadership. Other peoples, and other species, are judged by their ability to live up to U.S. standards of domestic intimacy. If they are properly engaged with family love, they may deserve to live. Others risk becoming “collateral damage” in U.S. projects to improve the world; to eliminate them may be unfortunate but not “inhumane.” Under this tutelage, our species being is realigned to stop Others at home’s door.
Given the power and pervasiveness of this biosocial plan, it is amazing that a still-rich diversity of species and populations still exists on earth. But such richness can no longer be taken for granted.

http://tsingmushrooms.blogspot.pt

09.04.2016

The Black Seaman / Plantagenwirtschaft






Plantagenprodukte Suriname


Op deze pagina willen we u graag een beeld geven van het voedsel dat in de 17e-, 18e- en 19e eeuw in Suriname genuttigd werd. Wat aten plantage-directeuren zoal? En wat voor voedsel schotelden ze hun slaven voor? Aan de hand van contemporaine authentieke teksten proberen we daar iets over te weten te komen.
STEDMAN, JOHN GABRIEL. Reize naar Suriname en door de binnenste gedeelten van Guiana.  Opnieuw uitgegeven naar de oorspronkelijke editie Amsterdam, 1799-1800.
De eerste editie van dit belangrijke historisch document werd in Londen in 1796 gepubliceerd. Stedman was officier in de Schotse Brigade. Zijn moeder was Nederlands, zijn vader Schots. Stedman nam deel aan de strijd tegen de van de plantages weggevluchte slaven. Tussen 1772 en 1777 leefde hij in de kolonie Suriname. Na zijn terugkeer in Engeland schreef hij op basis van zijn nauwkeurige dagboek aantekeningen dit boek dat een storm van protest deed opwaaien in Europa. Vooral door zijn beschrijving van de brute behandeling van slaven en de morele pervesies van de slaafhouders. Dit boek werd in vele talen vertaald en geld als een van de betrouwbaarste beschrijvingen van het leven in het 18e eeuwse leven in Suriname. Het contrast tussen het voedsel van de slaven en de slavenhouders is enorm. Stedman schrijft over de culinaire- en andere geneugten van de planters:
“Indien de Planter, op deezen dag, zyne Plantagie niet verlaat, ontbyt hy ten tien uuren; en om deeze maaltyd te nemen, zit hy aan eene tafel, in eene groote zaal geplaatst, en waar op hammen, gerookte tongen, gevogelte, of gekookte duiven, plantains, zoete cassave, brood, boter, kaas, enz. gevonden worden. Zyn drank is in dit oogenblik of zwaar bier, of Madéra-, Champagne- of Moeselwyn. Zyn opzichter houdt hem gezelschap, zig echter op hem eenen bekwamen afstand plaatsende, en beiden worden zy bediend door de schoonste en wel gemaaktste slaven. – Zie daar, hetgeen deeze heren ontbyten noemen. Wanneer deze maaltijd geëindigd is, neemt de Planter een boek; hy speelt op het schaakspel, of op de billard, of op enig speeltuig; tot dat de hitte van den dag hem noodzaakt, om in zyne hangmat te gaan leggen., om daar zyn middagslaap te nemen, welken hy evenmin kan nalaten, als een Spanjaard zyne siesta of uur van rust. Hij wendt en keert zig in dit zoort van bed, tot dat hy in een diepen slaap gevallen is, en gedurende zynen slaap houden zig twee van zyne Negers bezig om tot zyne verkoeling met een waaijer te waaijen.


Tegen drie uuren word hy van zelf wakker: na zig gewasschen en geparfumeerd te hebben, gaat hy wederom aan tafel zitten, om met zynen Opzichter het middagmaal te houden; en zy worden, even als by het ontbyt, door dezelfde slaven bediend. Niets van al het geen het jaargetyde kan opleveren van gewoon vleesch, gevogelte, wildt, visschen, groenten en vruchten, ontbreekt op deeze maaltyd: de uitgelezendste wynen worden er in overvloed geschonken; en eindigt met eene groote kop zeer sterke koffy, en eenige glazen liqueur. Ten zes uuren koomt de Opzichter wederom als des morgens, door beulen en gevangen gevolgd wordende. De strafoefeningen beginnen wederom geduurende eenigen tyd, en na dat de eigenaar zyne beveelen voor het werk van den volgenden dag gegeven heeft, zendt hy de vergadering weg, en brengt zynen avond door met ligte punch, of sangary te drinken, op de kaart te spelen, of te rooken. Myn heer begint gewoonlijk de aannadering van den slaap tegen tien of elf uuren te gevoelen; dan doet hy zich door zyne kamerdienaars ontkleeden; hy gaat vervolgens in zyne hangmat leggen, alwaar hy met de eene of andere van zyne beminden, want hy heeft altyd zyne stoet van vrouwlieden, den nacht doorbrengt. Den volgenden dag, verschynt hy op nieuw onder zyne gaandery, op hetzelfde uur als daags te vooren; hy vindt aldaar wederom zyne pyp en koffy, en met het opkomen van de zon hervat hy zyne genietingen en uitspanningen. Hy is een Vorst in ‘t klein, zoo verachtelyk, zoo eigenzinnig, zoo willekeurig heerschende, als er een is.”
De hier afgebeelde granman Quacy (Kwasi of Quassie) was behalve plantage-houder ook een alom gerespecteerde ‘kruiden dokter’. Een Zweed die in de 18e eeuw Suriname bezocht nam een kruid dat Quacy gebruikte voor zijn geneeskrachtige werking mee naar Zweden. Daar gaf hij het kruid aan de beroemde Linaeneus die het vervolgens vernoemde naar de ontdekker (ook nu nog bekend als kwasi bita). De Gouverneur en plantage houders consulteerden Quacy regelmatig als het ging om de gewapende strijd tegen de weggevluchte slaven (marrons) en zwarte magie.

01.04.2016

A Multisensory Trip to Cuba’s Dark, Sugar-Filled Past

by Debbie Hagan on March 25, 2016

Installation view, 'Alchemy of the Soul: María Magdalena Campos-Pons' at the Peabody Essex Museum (photo by the author for Hyperallergic) (click to enlarge)
Installation view, ‘Alchemy of the Soul: María Magdalena Campos-Pons’ at the Peabody Essex Museum (photo by the author for Hyperallergic) (click to enlarge)
SALEM, Mass. — When Europeans first tasted sugar during the Crusades, they immediately begged for more. However, it wasn’t until Columbus brought sugar cane to the Caribbean to be cultivated that this exotic luxury grew into a hotly traded world commodity, akin to petroleum today. Such sweetness had a price, and Cuba met international demands by bringing enslaved Africans across the Middle Passage and subjecting them to a lifetime of brutal labor. By the mid-19th century, Cuba produced a third of the world’s sugar.
Alchemy of the Soul, Elixir of the Spirits, a large-scale, blown-glass sculptural installation on view at the Peabody Essex Museum, takes visitors on a trip to Cuba to explore its sounds, smells, tastes, and sights, all through this rather dark historical lens. Afro-Cuban artist María Magdalena Campos-Pons created the complex, multipart exhibit with her husband and collaborator, musician and composer Neil Leonard.
Neil Leonard and María Magdalena Campos-Pons (photo by the author for Hyperallergic)
Neil Leonard and María Magdalena Campos-Pons (photo by the author for Hyperallergic)
“It is a multilayered experience that combines visual imagery with sound elements that engage the viewer in more than one sensorial experience — more than just look and see and move quickly,” says Campos-Pons, who has been dreaming about this project for 28 years.
Campos-Pons grew up in former slave barracks in Cuba and played in the shadows of what were once sugar cane factories. She’s of Yoruba descent — seven of her grandfathers were enslaved in Nigeria and taken to Cuba between 1838–66 to work the sugar cane.
Visitors begin their journey to Campos-Pons’s Cuba by entering the museum’s freight elevator, loaded with burlap sugar sacks and a vintage record player. The elevator operator cues up a 45 rpm record, from which a lone voice sings in Spanish about the beauty of his country and how proud he is to be from Matanzas, Cuba’s main port. Campos-Pons spent much of her childhood there.
Exhibition entrance, 'Alchemy of the Soul: María Magdalena Campos-Pons' (photo by Kathy Tarantola/PEM, © 2016 Peabody Essex Museum)
Exhibition entrance, ‘Alchemy of the Soul: María Magdalena Campos-Pons’ (photo by Kathy Tarantola/PEM, © 2016 Peabody Essex Museum)
Those who know rumba music, its urgent drumbeats and African roots, will recognize the voice as belonging to Rafael “El Niño” Navarro Pujada: the Frank Sinatra of the form. Leonard recorded him in his home as he reminisced about the docks, where he sang during breaks from loading sugar. Between his sweet, solitary voice and the lumbering motions of the elevator, visitors can imagine a ferry voyage, cresting the waves and heading toward the port city.
“I’ve been working with Cuban musicians since 1986, since before I met Magda,” says Leonard, who wanted to meet and record musicians who’d worked in the ports and sang songs reflecting rumba’s roots. “They let me record them in their homes without the drums, without their producers, just telling their stories and singing songs they learned,” says Leonard. “This sound of the port is a very iconic sound of Cuba. That’s an aspect of the work that is Magda’s entire life. It’s about what I am seeing in the sugar trade, distilling it, and bringing it back to the work.”
Arriving on the third floor, visitors enter an ethereal, multisensory dreamscape made up of six 10- to 12-foot blown-glass sculptures. Glass piping connects the bulbous vessels, so the gallery looks a bit like a science lab. One unit is filled with amber fluid that bubbles, flows, and pools in glass bowls and kicks up the sweet scent of rum. This is a surreal, skeletal landscape — an artistic interpretation of the ruins left by the 1,000 or so sugar and rum factories that once flourished in Cuba.
“The presence of smell and temperature in the room, combined with the moisture of the fountain and the distillery bring together this experiential idea,” says Campos-Pons.
Maria Magdalena Campos-Pons, "Alchemy of the Soul, Elixir for the Spirits" (2015), blown glass, steel, cast resin, silicone, and acrylic, at the Peabody Essex Museum (photo by Peter Vanderwarker, © 2016 Peabody Essex Museum)
María Magdalena Campos-Pons, ‘Alchemy of the Soul, Elixir for the Spirits’ (detail, 2015), blown glass, steel, cast resin, silicone, and acrylic, at the Peabody Essex Museum (photo by Peter Vanderwarker, © 2016 Peabody Essex Museum) (click to enlarge)
At special events, visitors can try quarter-sized slices of sugar cane. In one bite, the juicy liquid explodes in the mouth. That’s it. Then the sweetness is gone and what’s left is a straw-like, tasteless wad that one can’t wait to spit out. The sweetness and bitterness present an uncomfortable dichotomy.
“Sugar is bittersweet,” says Campos-Pons, referring not just to the cane’s taste but also the harshness involved in the harvest. The plant’s razor-sharp leaves slice workers arms and faces, sometimes blinding them.
“What has been beautiful is that the Peabody commissioned this piece, so it really allowed us to be ambitious,” says Campos-Pons. “This idea has been in my mind since 1988. I was just waiting for the proper place and moment.”
Maria Magdalena Campos-Pons, 'Alchemy of the Soul, Elixir for the Spirits' (detail, 2015), blown glass, steel, cast resin, silicone, and acrylic, at the Peabody Essex Museum (photo by Peter Vanderwarker, © 2016 Peabody Essex Museum) (click to enlarge)
María Magdalena Campos-Pons, ‘Alchemy of the Soul, Elixir for the Spirits’ (detail, 2015), blown glass, steel, cast resin, silicone, and acrylic, at the Peabody Essex Museum (photo by Peter Vanderwarker, © 2016 Peabody Essex Museum) (click to enlarge)
The artists worked with two glass factories — one in Boston, the other in San Francisco — to create blown vessels that fit together like Lego parts. “When you’re making a process that is new, there’s not a notebook for it,” says Campos-Pons. “It’s all about taking risks, and you may fail. Glass is fragile. It could break. This is about process. One of the things that I’m excited and happy about is that [the museum] allowed us to go forward with the process and make ourselves vulnerable.”
Leonard digitally manipulated several sources — saxophone, singing voices, and waves — to compose a sound collage that echoes throughout the exhibit. “My concern for the work is that glass is shiny, precious, beautiful, but glass is also cold and Matanzas is not cold,” says the musician. “How can I put something of the warmth, spirit, and rustic quality of Matanzas into the work in the gallery?”
He takes a single note from his saxophone, cuts off the end sound, and digitally manipulates and curves it as one imagines a glassmaker does with molten liquid. “You hear the saxophone after I’ve stopped playing. It’s ringing into space, a reverberation, very much like reflection — like the beauty of Magda’s glasswork, like what you see through the glass and what you see from the shadows on the floor,” says Leonard.
Life also emerges through the songs sung by male and female voices and the sounds of water. They wash back and forth through the installation like a tide.
“One of the things the piece was intended to evoke, which sort of came out intuitively, was how sounds migrated from Africa,” says Leonard. “In Cuba, [the songs] are transformed, some sung in Spanish, some are secular, sacred things that happened in Cuba that didn’t happen in Africa. They migrate like a spirit in one direction.”
In “Agridulce,” one of a couple of performances held in the museum’s atrium in January, Campos-Pons entered the upper bridge above the audience’s heads, wearing a 19th-century slave dress. A machete in hand, she made swift, violent motions as she hacked at a row of sugar cane. Minutes later, she approached the audience and extended her fresh-cut cane: “Try it. It is sweet.”
The crowd pushed forward, gravitating to the artist, wanting see her up close and receive this gift. I felt honored as she paused before me and looked me in the eye. I took the cane, and my heart ached a little, feeling transported back to a 19th plantation, receiving this humble but weighty gift. “I was trying to juxtapose the brutality of that with the taste [of sugar],” says Campos-Pons. “What I say in the performance is, how could anyone find energy to go home and love a close one after 12 hours of this? What love is left over? What energy is left to breastfeed your baby?”
Maria Magdalena Campos-Pons, 'Alchemy of the Soul, Elixir for the Spirits' (detail, 2015), blown glass, steel, cast resin, silicone, and acrylic, at the Peabody Essex Museum (photo by Peter Vanderwarker, © 2016 Peabody Essex Museum)
María Magdalena Campos-Pons, ‘Alchemy of the Soul, Elixir for the Spirits’ (detail, 2015), blown glass, steel, cast resin, silicone, and acrylic, at the Peabody Essex Museum (photo by Peter Vanderwarker, © 2016 Peabody Essex Museum)
Such history may be skimmed over by Cuba travel guides, especially as they’re being updated for a new era of tourism, but those in the know will find traces remaining in the country’s people, culture, and landscape.
“Contemporary art is about daring to make an experiment, daring to try something new, daring to fail, daring to try to go to a place where no one has entered,” says Campos-Pons.
Alchemy of the Soul dares to tell the truth about a beautiful county with a greedy past, desperate to satisfy the world’s craving for sugar.
Alchemy of the Soul: María Magdalena Campos-Pons continues at the Peabody Essex Museum (161 Essex Street, Salem, MA) through April 3. Neil Leonard and Rudresh Mahanthappa will perform an experimental saxophone concert with projected images by Campos-Pons at the Isabella Stewart Gardner Museum (25 Evans Way, Boston) on April 7.

28.01.2016

Palenque / Afrokolumbianer


San Basilio de Palenque

Statue des Benkos Bioho auf dem Hauptplatz in Palenque
San Basilio de Palenque ist ein zur Stadt Mahates gehörendes sogenanntes Palenque-Dorf im Verwaltungsgebiet Bolívar im Norden von Kolumbien mit ca. 3.500 Einwohnern.
Es wird für das erste freie Dorf in Südamerika gehalten.[1] Palenque bezeichnet eine von entlaufenen Sklaven gegründete Siedlung. San Basilio de Palenque ist das einzige dieser Dörfer, das heute noch besteht. Seine Einwohner sind hauptsächlich Afrokolumbianer, welche Nachfahren der afrikanischen Sklaven sind. Wegen der isolierten Lage haben sich dort viele althergebrachte Bräuche und Traditionen bewahrt. Dies äußert sich in einer eigenen Musikkultur,[2] zu der die nur hier vorkommende Zeremonialtrommel pechiche gehört, die zur Liedbegleitung bei Begräbnissen geschlagen wird. Auch Palenquero, die einzige spanischbasierte Kreolsprache in Lateinamerika, wird dort noch gesprochen.
2005 wurde der Kulturraum von San Basilio de Palenque von der UNESCO zum Meisterwerk des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit erklärt und 2008 in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit eingetragen.[3]
Weblinks
Website des Palenque de Sao Basilio
Aufrechterhaltung der afro-kolumbianischen Kultur in San Basilio de palenque Global Voices, 12. November 2009, abgerufen am 5. Mai 2012
Einzelnachweise
HLA Genes in Afro-American Colombians (San Basilio de Palenque): The First Free Africans in America. The Open Immunology Journal, 2009, 2, 59-66, abgerufen am 5. Mai 2012 (PDF; 1,5 MB).
Jende Ri Palenge-People of Palenque(2CD+DVD). amazon.de, abgerufen am 5. Mai 2012.
http://www.unesco.org/culture/ich/index.php?lg=en&pg=00011&RL=00102




Palenquero ist eine in Kolumbien gesprochene spanisch-basierte Kreolsprache. Sie wird in San Basilio de Palenque gesprochen, einem etwa 50 Kilometer im Landesinneren von Cartagena de Indias (im Departamento de Bolívar) gelegenen Dorf, das von entflohenen afrikanischen Sklaven um die Jahrhundertwende 16./17. Jahrhundert gegründet wurde. Ursprünglich gab es mehrere palenques (aus Holzpfählen errichtete Wehranlagen – palos) in der Region. Jedoch wurden die anderen von Milizen der Sklavenhalter angegriffen und zerstört.



Afrokolumbianer
Kolumbianer mit afrikanischen Vorfahren bilden heute 21 % der Bevölkerung, davon sind 14 % Mulatten, 4 % Schwarze und 2 % Zambos. Sie konzentrieren sich mehrheitlich an den Küstenregionen des Landes. Die Bezeichnung Afrokolumbianer ist problematisch, weil afro in Lateinamerika nur in Bezug auf Kultur verwendet wird (zum Beispiel afro-brasilianische Religion), nicht in Bezug auf Personen.
Geschichte der afrikanischen Sklaven in Kolumbien
Die ersten Afrikaner erreichten das heutige Kolumbien mit den spanischen Konquistadoren. Einer von ihnen war Ñuflo de Olano, der mit Vasco Núñez de Balboa den Pazifik erreichte. Im Jahre 1534 räumte die spanische Krone dem Konquistador Francisco de Lugo das Recht ein, schwarze Sklaven in die Provinz Santa Marta zu bringen.
In den folgenden drei Jahrhunderten kamen mehrere hunderttausend afrikanische Sklaven über Cartagena oder einen anderen Weg nach Neu-Granada, wo etwa die Hälfte von ihnen verblieb. Einige arbeiteten als Haussklaven auf dem Lande oder in den städtischen Haushalten der Oberschicht. Ohne die schwarzen Sklaven wäre die Entwicklung der Haciendas an der Atlantikküste und im Caucatal sowie der Zuckermühlen in Kolumbien, Boyaca und Cundinamarca, nicht möglich gewesen. Darüber hinaus mussten afrikanische Arbeitskräfte in den Goldminen Antioquias und des Choco arbeiten.
Im Laufe der Zeit gelang es immer wieder einzelnen Sklaven zu fliehen. Die unwegsame kolumbianische Topographie erleichterte die Bildung sogenannter Palenques. Hierbei handelte es sich um schwer zugängliche Siedlungen der Schwarzen. Sie dienten auch als Ausbildungszentren für die ersten Guerillatruppen in Kolumbien. Viele Palenques blieben aufgrund der feindlichen Umgebung zwar relativ instabil, doch eine ganze Reihe von ihnen konnte sich bis zum Ende der Kolonialzeit halten. Noch heute existiert 70 km von Cartagena entfernt ein Dorf mit Nachkommen entlaufener Sklaven, San Basilio de Palenque. Ein großer Teil der Bevölkerung spricht Palenquero, das einzige spanischbasierte Kreolisch in Lateinamerika.
Literatur
Paula Moreno–Zapata: Colombia: Afro–Colombians. In Carole Boyce Davies (Hrsg.): Encyclopedia of the African Diaspora: Origins, Experiences, and Culture. A-C. Volume 1. ABC–CLIO, Santa Barbara 2008, ISBN 978-1-85109-705-0, S. 314–320

26.01.2016

Surinames Plantagenwirtschaft

Die Anfänge der Kolonisierung Surinames
Es waren die Spanier, die im Jahr 1593 als erste Europäer Suriname in Besitz nahmen. Doch blieb ihr Kolonisierungsversuch ebenso ein Intermezzo wie erste entsprechende Bemühungen der Niederländer. Eine erste dauerhaftere Besiedlung geschah durch Briten in der Zeit nach 1650. Bis 1667 war ihre Kolonie auf 175 Plantagen mit rund 4000 Siedlern und Sklaven angewachsen. Niederländer aus der Provinz Zeeland machten dieser Unternehmung ein Ende, nachdem die Niederlande mit Großbritannien den Besitz von Nieuw Amsterdam (New York) gegen den von Suriname getauscht hatten. Im Jahr 1682 wurde die Kolonie in die Herrschaft der Westindischen Kompanie (WIC) übertragen. Diese gründete eine besondere Sozietät, an der die WIC, die Stadt Amsterdam und die Familie Van Aerssen van Sommelsdijk zu gleichen Teilen Anteile hielten (siehe M1 im Abschnitt „Wie wurde die Kolonie Suriname regiert und verwaltet?“).

Aufbau und Ausbau der Plantagenwirtschaft
Cornelis van Aerssen setzte sich als erster Generalgouverneur für eine Erhöhung der Zahl der Plantagen ein. Indem er Kriege gegen Indianer und entlaufene Sklaven führte, schuf er für Europäer ein „attraktives Investitionsklima“. Alle Nachfolger Van Aerssens verfolgten den eingeschlagenen Weg der Förderung der Plantagenwirtschaft weiter. Surinamischer Kaffee und Zucker wurden auf dem niederländischen Markt verkauft. Investoren aus dem Mutterland legten mehr als 60 Millionen Gulden in Suriname an, bevor eine Krise der Amsterdamer Börse im Jahr 1773 der Kapitalzufuhr ein plötzliches Ende bereitete. Dies bedeutete das Ende für viele kleine Plantagenbesitzer, die sich finanziell übernommen hatten und nun ihre Kredite nicht mehr abbezahlen konnten.

Sklaven in Suriname
Für die Sklaven - ihre Zahl wird für die Zeit um 1800 auf 50.000 geschätzt - hatten diese Ereignisse wenig Auswirkungen. Sie waren weiterhin gezwungen, auf den Plantagen zu arbeiten. Es waren die von 1799 bis 1816 über Suriname herrschenden Briten, die im Jahr 1806 den Import von Sklaven aus Afrika verboten. In der Folge ging die Sklavenbevölkerung zurück, denn sie bestand zu zwei Dritteln aus Männern und eine Selbsterhaltung war somit nicht möglich. Zudem entlief ein Teil der Sklaven. Der Kampf der Kolonialregierung gegen die von ihnen gebildeten eigenen Gemeinschaften blieb erfolglos, und so blieb kein anderer Weg, als mit diesen Marrons oder Buschnegern Verträge abzuschließen, um die Plantagen vor weiteren Überfällen zu schützen (Näheres hierzu im Abschnitt „Befreiung aus eigener Kraft: Die Marrons“). 1863 schafften die Niederländer, als letzte europäische Nation, die Sklaverei ab. Es sollte jedoch noch bis 1873 dauern, bis man auch von einer faktischen Freiheit sprechen konnte, da erst in diesem Jahr die Pflicht der Ex-Sklaven entfiel, jährlich Arbeitsverträge mit den Plantagenbesitzern abzuschließen.


Kulie-Anwerbung und wirtschaftliche Entwicklung in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts
Um den folgenden Mangel an Arbeitskräften auszugleichen, wurden Plantagen zusammengelegt; ihre Zahl sank zwischen 1862 und 1913 von 216 auf 79. Die Erntemenge des Hauptprodukts der Kolonie Suriname, Zucker, blieb hiervon unberührt und über Jahrhunderte beinahe konstant. Die Produktion von Kaffee, Kakao und Baumwolle wurde allerdings weit gehend eingestellt.
Auch wenn die wirtschaftliche Bedeutung der Landwirtschaft immer mehr sank, richtete sich die Kolonialpolitik weiterhin auf die Förderung dieses Sektors. Nach Ende der Sklaverei wurden, ähnlich wie in Niederländisch-Indien, Kulies angeworben. Sie verpflichteten sich für einen Zeitraum von fünf Jahren zur Arbeit auf den Plantagen; danach stand es ihnen frei, nach Hause zurückzukehren. Rund 30.000 Einwohner Britisch-Indiens und 33.000 Javaner kamen auf diesem Wege nach Suriname, wo sich zwei Drittel von ihnen dauerhaft ansiedelten. Die Immigration aus Indien beendete 1916 ein nationalistischer Aufstand, der sich gegen die Kulie-Anwerbung richtete, die Einwanderung aus Java versiegte aufgrund wirtschaftlicher Schwierigkeiten der Plantagen. Abgesehen von der Plantagenwirtschaft bestanden in Suriname wenig Möglichkeiten zur wirtschaftlichen Entwicklung. Goldfunde verschafften einem Teil der ehemaligen Sklaven neue Arbeit, ein anderer fand eine Anstellung im wachsenden Regierungsapparat. Von einer industriellen Entwicklung des Landes konnte nur in sehr bescheidenem Maße die Rede sein.

13.01.2016

Deutsche als Sklavenhalter? Christian Wilhelm Jamm aus Lahr im Schwarzwald und die Sklaverei auf KubaLiteratur zu Kolonialismus, Imperialismus und Postkolonialismus


Makro und Mikro in der zweiten Globalisierung: Kuba um 1850 und die Geschäfte des Christian Wilhelm Jamm aus Lahr
Michael Zeuske, Universität zu Köln

Original publiziert unter: Zeuske, „Christian Wilhelm Jamm und die Sklaverei auf Kuba, in: Geroldsecker Land. Jahrbuch einer Landschaft, Heft 45 (2003), S. 19-46 sowie unter: Zeuske: “Deutsche als Sklavenhalter? Christian Wilhelm Jamm aus Lahr im Schwarzwald und die Sklaverei auf Kuba“, in: Zeuske, Schwarze Karibik. Sklaven, Sklavereikulturen und Emanzipation, Zürich: Rotpunktverlag, 2004, S. 360-372
(vorliegende Version 2013 ist sehr erweitert; Ende 2013 nochmals erweitert um die Informationen zu Matthias Haberhoff/ Matias Averhoff)





Über Christian Wilhelm Jamm, den „Wohltäter“ der Stadt Lahr im Schwarzwald, ist schon viel geschrieben worden. Ich will hier keine biographischen Details oder andere Begebenheiten aus seinem Leben in Deutschland hinzufügen. Einiges aus seinem „kubanischen“ Leben ist allerdings seit jeher enigmatisch, rätselhaft geblieben. Wie hatte Jamm sein Geld, das viele Geld, das er 1875 zu großen Teilen der Stadt Lahr vermachte, verdient? Immerhin war Kuba die „Sklaveninsel“ par excellence der westlichen Hemisphäre. Selbst im Süden der USA war die Sklaverei infolge des Bürgerkriegs zwischen Norden und Süden 1862/65 verboten worden. Auf Kuba wurde die Aufhebung der Sklaverei erst 1886 proklamiert.


Steckt also „Sklavenblut im Stadtpark“ (Thorsten Mietzner) von Lahr? Ich will zur Beantwortung dieser komplizierten Frage kurz auf den Debattendiskurs und auf die wichtigste Argumentationsfigur darin, die vom “Sklavenblut“ (resp. “schmutziges Geld“) eingehen. Diese Argumentation und ihre rhetorischen Figuren sind fast wortwörtlich von Rübenzuckerproduzenten in Deutschland gegen die überseeische, meist auch kubanische Konkurrenz des „Sklavenzuckers“ benutzt worden.


Zweitens möchte ich den sozialen, politischen und wirtschaftlichen Hintergrund von Jamms „kubanischem“ Leben schildern, vor allem in Form einer Synthese der Geschichte Kubas und Havannas zwischen 1830 und 1860.


Drittens will ich gerne kurz die deutsche Kaufleute-Kolonie auf Kuba und in der Karibik vorstellen, um auf vor diesem Hintergrund das Problem der „Sklavengeschäfte“ Jamms endgültig zu klären – soweit das für einen Kuba- und Sklavereihistoriker möglich ist.

Das „Blut- und Sklavenargument“
Das Argument vom „Sklavenblut“-Anteil in einem bestimmten Produkt kam in Europa im 19. Jahrhundert zunächst im Zusammenhang mit einem, vielleicht dem, Massenkonsumgut der entstehenden Industriegesellschaft auf - Zucker.[1] Das scheint auf den ersten Blick nicht viel mit Jamm zu tun zu haben. Auf den zweiten Blick ergibt sich aber die logische Schlussfolgerung, dass er sein Geschäft und das Geld, welches er damit verdiente, vor allem das Geschäft mit Luxustextilien und Seidenstoffen, dem Reichtum einer kaufkräftigen Oberschicht in Havanna und Matanzas verdankte, die ihrerseits ihr Geld im Zucker gemacht hatte.

07.08.2015

suriname plantages

Immigrantenhuizen en een loods op plantage Morgenstond. Fotograaf: A.C.P. Curiel Bron: Tropenmuseum

Directeurswoning plantage Slootwijk (collectie Tropenmuseum)

Plantage Ma Retraite


Berg en Dal - Nederzetting Hernhutterse zendelingen

05.05.2015

Voltaire's Candide and Cacambo meeting a maimed slave near Suriname

This scene depicts Voltaire's Candide and Cacambo meeting a maimed slave near Suriname. The caption says, "It is at this price that you eat sugar in Europe". The slave that utters the remark has had his hand cut off for getting a finger stuck in a millstone and his leg removed for trying to run away.