Renée Green This was now then (1994)

Renée Green erhielt von der New York Times den Auftrag, eine Modeseite zu gestalten. Eines der dabei entstandenen Photos verwendete sie für ihre Texte zur Kunst-Edition. Auf diesem Gruppenbild posieren Freunde, Verwandte und Galeriemitarbeiter. Für die Aufnahme wurde der hintere Teil der Pat Hearn Gallery rekonstruiert, den Green für ihre Ausstellung "Taste Venue" (1994) als antikes Besucherzimmer mit Sekretär, Chaise Longue und Vitrinen konzipiert hatte. Alle Möbel und eine Wand waren mit dem Stoff "Toile" bezogen, den Green für andere Ausstellungsgelegenheiten hatte anfertigen lassen: Sein Muster kombiniert pastorale Szenen des 18. Jahrhunderts mit offiziellen Darstellungen von französisch-afrikanischen Begegnungen derselben Zeit. Wenn sich nun die nackten Modelle mit diesem Stoff bedecken, statt sich der umherliegenden Fashionitems zu bedienen, dann wird ihre eigene Verwicklung in Kunst demonstriert.

Entangled Global Patterns of Cultural Identity

Samuel Fosso, Le Chef: celui qui a vendu l’Afrique aux colons

 La femme américaine libérée des années 70

Entangled Global Patterns of Cultural Identity
by Patty Chang


Textile patterns and dress provide a rich visual vocabulary of encoded information and aesthetic expression. They have the ability to exploit or subvert the commercial allure of the “exotic”, and how it is called upon to reference cultural or national identities or even recast the vernacular. The exhibition Pattern ID, which is currently on view at the Akron Art Museum, queries just how straight forward patterns and dress inform our understanding of cultural identities. The multimedia exhibition entitled, Pattern ID, features the works of Mark Bradford, iona rozeal brown, Nick Cave, Willie Cole, Lalla Essaydi, Samuel Fosso, James Gobel, Brian Jungen, Bharti Kher, Takashi Murakami, Grace Ndiritu, Yinka Shonibare MBE, Mickalene Thomas, Aya Uekawa, and Kehinde Wiley. Many of these contemporary artists have migrated from one culture to another, be it national, ethnic, racial, socioeconomic, political or religious. Rather than trade one identity for another, the artists reveal ways in which identity can be cumulative, employing a patchwork of textile patterns and dress as meaningful vehicles to locate one’s place in society against a backdrop of globalization. Taking a range of approaches from humor to irony and formal beauty, these artists borrow from popular culture, world history, and art history to transform and redefine the cultural meanings of patterns.