Michalene Thomas, Do I Look Like a Lady?

Fiona Tan: Nellie (2013)

Es ist eben der Wandschrank, in dem Tan die Uraufführung ihres Videos installierte. Das Zimmer befindet sich im Museum Van Loon, das heute die bürgerliche Wohnkultur des Goldenen Zeitalters ausstellt. Das Museum war das Wohn- und Geschäftshaus der Familie Van Loon, die im 18. Jahrhundert als Finanziers von den Handelsbeziehungen zu Batavia profitierten. Dieses Haus, dessen erster Bewohner Ferdinand Bol ausgerechnet ein Schüler Rembrandts war, diente Tan als Drehort. Hier inszenierte sie Nellies ewiges „Dazwischenleben“, ihre Situation, aus der heraus sie nur aus dem Fenster starren, mit Briefen korrespondieren oder in Fieberträume versinken konnte. In einer Sequenz zitiert Tan Jan Vermeers berühmtes, 1657 entstandenes Gemälde Briefleserin am offenen Fenster. Vermeer malte es, als Nellie noch ein kleines Kind war. Bei Tan ist es weniger ein kunstgeschichtliches Zitat als sozialgeschichtliche Information. Nellies Gefängnis ist real: „In Batavia, dem heutigen Jakarta“, sagt Tan, „litt sie wahrscheinlich an Malaria. Sie konnte bestimmt nicht alleine aus dem Haus, um auf den Markt zu gehen und ihre Nachbarschaft zu sehen.“

The Invisible Man (2015) sculpture and photo series

 

The Invisible Man by Zina Saro-Wiwa copyThe Invisible Man is a neo-Ogoni mask created by Zina Saro-Wiwa. Inspired by the newer “Ogele style” masquerade masks that have started appearing in Ogoniland in the late 1980s, the mask is one that depicts the men that have disappeared in Zina’s life through death or through their own design. Brother, father, lovers and illusive Ogele dancers feature on the Janus-faced mask. The black and white face representing the sadness of loss, the lined pink face the anger associated with abandonment. Worn by women only.



The Invisible Man: “The Weight of Absence” (2015) Video Triptych
The Invisible Man: “The Weight of Absence” (2015) 6 mins, video triptych, is the first video featuring and inspired by Zina’s Invisible Man mask commissioned by Seattle Art Museum for their Disguise exhibition. The triptych is a response to the detachment inherent in the display of African masks in museums. It is in direct conversation with Disguise’s remit of “bridging the gap between the mask observed in isolation and the masquerade experienced as a catalyst”. The gap, as Saro-Wiwa sees it, is brought about by emotional and cognitive disconnection to African masks and the performance of masquerade. This work and the very creation of Zina’s Invisible Man mask attempts to bring emotional discourse and emotional connectivity to a masquerade practise whose psycho-emotional geographies are diffuse:

“I wanted to create a masquerade “performance” that subverted even Seattle Art Museum’s expectations of what such a performance should look like. I didn’t just want to gather my all-female troupe have them dance with the mask I designed, film the process and say “here you go”.  That might have been radical enough – having an all-female troupe, is subversive in itself – but I wanted to go further and challenge the museum’s ideas of what it means to “perform a masquerade”. I also wanted to challenge masquerade in Nigeria by going within and opening up emotional terrains. Many masks in Ogoni play on fears, talk about farming, make political statements. But I wanted to go to a more emotionally-specific place. The Invisible Man is about me creating a mask I could connect to. So I picked a highly emotional subject that had a particular resonance for me.  This work is about my attempt to map the emotional geography of masquerade, to get it to tell a more intimate story and to see if creating this mask and performance had any carthatic properties. There is a magic in masquerade that I do not understand. But I am attempting to tap into it through this work.”

Penny Siopis

Mo, 26. Jan 2015, 20 Uhr

William Blake, Nebukadnezar

Penny Siopis ist eine der bekanntesten Filmemacherinnen und Künstlerinnen Südafrikas. Sie spricht im Rahmen einer Kooperation mit den 16. dresdener schmalfilmtagen am 25. Januar im Kunsthaus Dresden mit der Kuratorin Sophie Goltz über ihr Gesamtwerk. Neben ihren filmischen Arbeiten, die während der 16. dresdner schmalfilmtage am 23. Januar vorgestellt werden, ist die vielseitige Künstlerin für ihre Werke in Malerei, Fotografie und Installation bekannt. Durch ihre künstlerische Auseinandersetzung mit afrikanischer Geschichte und Erinnerung gilt sie als wichtige Analytikerin von Rassen- und Genderfragen. Mit ihrer Kunst kritisiert sie seit den 1980er Jahren auf deutliche und dennoch subtile Weise die Folgen des Kolonialismus und des Apartheidsregimes. Häufig stehen Frauenfiguren im Zentrum ihres Interesses, wie beispielsweise in der Ende der 1980er Jahre entstandenen Fotoarbeit über Saartjie Baartman. Die Südafrikanerin Bartman wurde als Khoi-San Anfang des 19. Jahrhunderts auf Völkerschauen in Europa präsentiert. Von ihrem Körper wurden Abgüsse gemacht, er selbst nach ihrem Tod ausgestopft und fand Eingang in Museumssammlungen. Andere Arbeiten von Siopis beschäftigen sich weiter mit der Suche nach Widerstand gegen das Patriarchat, zu sehen in einer Reihe von Publikationen über Dora – einer der Patientinnen, denen Sigmund Freud Hysterie diagnostizierte. Seit dem Ende der Apartheid ist Scham das zentrale Thema ihrer Arbeiten. Sie verbindet dabei persönliche Erinnerungen mit kollektiven Erfahrungen und befragt kritisch die gesellschaftliche Gegenwart in Südafrika.

casaire

Adrian Piper: Cornered 1988

Ji-Hoon Byun & E.J. Gone Timescape (2005)

Timescape is a straightforward slit-scan visualizer for live video, principally treating urban pedestrian traffic as subject matter. The artists write: "Timescape is the image representation of sequently stacked 1pixel-width video lines that are extracted each from the camera input. Timescape represents the apparition of the time-flow of the space, whereas photography is the visual presentation of the moment of space and movies express the space changed by time."

http://www.flong.com/texts/lists/slit_scan/#tinhk

Carl Rosendahl: Slit Scan

The amazingly seductive mages and video were created by Carl Rosendahl from a video he shot on his Canon 7D at the Fresno County Fair, October, 2010.
The video was processed with software Carl developed in C++. It takes about a minute to create 100 frames of full resolution images. Enjoy this beautiful slow-motion video, best viewed at 720p, with equally seductive music by Ergo Phizmiz, "Music for an Underground Circus"




I used a neato/learning-curvy video processing tool called Processing, “appropriately enough” (http://Processing.org).