The Papin SIsters

Christine and Léa Papin
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Léa and Christine Papin (left to right)

Christine Papin (8 March 1905 – 18 May 1937) and Léa Papin (15 September 1911 – 1982, or 24 July 2001) were two French sisters, live-in maids, who were convicted of murdering their employer's wife and daughter in Le Mans, France, on 2 February 1933. This incident had a significant influence on French intellectuals Jean Genet, Jean-Paul Sartre and Jacques Lacan, who sought to analyze it, and it was thought of by some as symbolic of class struggle. The case has formed the basis of a number of publications, plays and films as well as essays, spoken word, songs, and artwork.



Christine Papin, stated to be the main domineering influence

Christine and Léa had grown up in villages south of Le Mans. They grew up in an alcoholic household, abused by their father and neglected by their mother. They had an older sister, Emilia, who became a nun. Both of them spent time in institutions as a result of the breakdown of their parents' marriage. As they grew older, they worked as maids in various Le Mans homes, preferring, whenever possible, to work together.

From about 1926, they worked as live-in maids in the home of Monsieur René Lancelin, a retired solicitor, in Le Mans. The family was made up of his wife and adult daughter, who was still living with her parents (another daughter was married). The two maids were extremely quiet and retiring young women, who kept to themselves and appeared to have no interests but each other.

On 2 February 1933, Monsieur Lancelin was supposed to meet his wife and daughter for dinner at the home of a friend. When they did not turn up, he was concerned and went back to their home. He was unable to get into the house because the doors were locked on the inside, but he could see the glow of a candle through the window of the maids' room. He then went to the police and one of them got into the house by climbing over the back wall. Inside, he found the bodies of Madame Lancelin and her daughter. They had both been beaten to the point of being unrecognisable, and one of the daughter's eyes was on the floor nearby. Madame Lancelin's eyes had been gouged out and were found in the folds of the scarf around her neck. The two maids were found in their room upstairs, naked[1] in bed together. They confessed to killing the two women. The weapons used had been a kitchen knife, a hammer, and a pewter pot that had stood at the top of the stairs.

Begehrte Konfliktstoffe

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SOULEIADO

DIE WIEGE DES SOULEIADO
Achtzehn Kilometer südlich von Avignon liegen sich - nur durch die breite Rhone getrennt - die beiden historischen Städtchen Beaucaire und Tarascon gegenüber.
Hier steht ein elegantes Haus aus dem 17. Jahrhundert als Gedenkstätte zu Ehren desjenigen, dem es fast im Alleingang gelang, ein aussterbendes Handwerk nicht nur am Leben zu erhalten, sondern darüber hinaus in ein florierendes Gewerbe zu verwandeln.
Im 17. Jahrhundert brachten levantinische Kaufleute die farbenfrohen, handbedruckten indischen Stoffe in die Provence, die sich unter dem Namen Indiennes bald so großer Beliebtheit erfreuten, dass man begann, sie auch vor Ort herzustellen, insbesondere in Tarascon.
Der Absatz bei den französischen Seiden- und Wollstoffen ging daraufhin derartig zurück, dass die neuen Stoffe von Ludwig XIV verboten wurden, was jedoch die Nachfrage nur noch mehr anheizte.
Als Charles Demery 1933 die letzte Textilfabrik Tarascons von seinem Onkel übernahm, wurden dort nur noch Tücher für die auf den Feldern arbeitenden Frauen hergestellt.

Ornament Plates: Jean Berain (French, Saint-Mihiel 1640–1711 Paris)

Bizarre Seide

1. Hälfte 18. Jahrhundert; Stoff: um 1710/1720
Gegen Ende des 17. Jahrhunderts gelang es Frankreich, in der europäischen Seidenweberei die führende Rolle zu übernehmen. Bis dahin waren die italienischen Weber den französischen in technischer Hinsicht weit überlegen, und auch die Muster der italienischen Seiden waren im 17. Jahrhundert richtungweisend. Fortan sollten vor allem die Seiden aus Lyon denjenigen aus Italien Konkurrenz machen. Gefördert wurde diese Entwicklung zudem durch die gezielte Ausbildung von Musterzeichnern, so z. B. durch die 1756 in Lyon gegründete Schule für Entwerfer. Zu den ersten Mustergruppen, die bereits gegen Ende des 17. Jahrhunderts entwickelt wurden und von Frankreich ausgehend den europäischen Markt eroberten, zählen die von den Zeitgenossen als "Furienwerk", seit dem 20. Jahrhundert unter dem Begriff "bizarre Seiden" zusammengefassten Gewebe. Ihre ungewöhnliche Art der Musterung mit oftmals dynamischen, phantastischen Formen, sprunghaften Richtungswechseln und bisweilen dennoch erkennbaren Gegenständen weist ostasiatische Einflüsse auf. Als Inspirationsquelle dienten sicher exotische Importe wie Porzellan, Lackarbeiten und Textilien.

entspricht das soie pirate???

http://www.museedelatoiledejouy.fr

Toile de Jouy

Die echte Toile wird sowohl durch das Druckverfahren als auch durch ihr charakteristisches Dessin bestimmt. Oberkampf war in Frankreich der erste, der Kattun mittels gravierter Kupferplatten bedruckte, was - eine genügend feine Oberflächenstruktur des Stoffes vorausgesetzt - es erlaubte, sehr feingliedrige und sehr anspruchsvolle Muster wie etwa detaillierte figurale oder florale Darstellungen zu drucken. Das Dessin der Toile-de-Jouy ist zweifarbig: auf weißen Stoff wird entweder rot - das ist die typische Farbstellung - oder blau gedruckt. Die Motive sind subtile chinoise oder auch pastorale Szenen, die mit zahlreichen feinsten Ranken- und Blütenarrangements verbunden werden. Die Wirkung entspricht etwa der des typischen Chinaporzellans, wo feine blaue (selten rote) Dekore auf weißen Grund aufgebracht werden. Es dürfte, neben der Verwendung der damals modernen Motivthemen, gerade diese Wirkung gewesen sein, die der Toile-de-Jouy ihren durchschlagenden Erfolg verschaffte. Obschon es in Jouy selbst keine Textilindustrie mehr gibt, werden heute zunehmend die Oberkampfschen Dessins wieder aufgelegt und finden Eingang sowohl in die Oberbekleidung als auch in die (Raum-)Dekoration.

Toile de jouy originated in France in the 1700’s and literally means “cloth from Jouy-en-Josas,” a town in north-central France.

This type of monochromatic pictorial cotton, toile de Jouy, takes its name from the village near Versailles where the first printed textile factory in France was founded. Started by Christophe-Philippe Oberkampf (1738–1815), who had been brought up in the textile industry, the factory began work in 1760. Located in Jouy-en-Josas near the court, it attracted an affluent clientele that appreciated the quality of Oberkampf's fabrics.

Printed multicolored patterns on cloth were achieved at first by use of carved wood blocks. By the 1770s, reproductions of finely drawn engravings of pictorial prints and floral and geometric patterns were made possible through copperplate and cylinder printing. Copperplate printing allowed for designs with a larger repeating pattern than that of block prints, although only in a single color; cylinder or roller printing soon provided the advantage of greatly increased production, although with a narrower repeat on the cloth. Oberkampf introduced these techniques into France and they were adopted by other manufacturing centers such as Mulhouse and Nantes.

Patterns for printing on cotton were created by draftsmen in the early days at the Jouy factory. But in 1783, the year in which Oberkampf acquired the royal license, he employed a Parisian painter, Jean-Baptiste Huet. Responding to general interest in Egyptian civilization stimulated by Bonaparte's expedition, Huet designed this pattern, Les monuments d'Égypte, in maroon on white cotton. Alternating scenes of Alexandria's harbor with the Maison Consulaire de France, the obelisk of Cleopatra with the ruins of the library, the obelisk de la Matharée with the waters of the Nile, and interpretations of other temples and sculpture are interspersed with figures and camels, all dispersed against a latticed ground punctuated by stylized lotus flowers. The motifs (printed in reverse) are derived from eight engravings after drawings by the painter and traveler Louis-François Cassas. The engravings come from a series of 330 by Cassas and published in Gabriel de La Porte du Theil's Voyage pittoresque de la Syrie, de la Phoenicie, de la Palaestine et de la Basse Aegypte (1799).

Source: Jean-Baptiste Huet after a drawing by Louis-François Cassas: Toile de Jouy: Les monuments d'Egypte (X.404) | Heilbrunn Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art

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