“Le Rêve de la Malinche”

Antonio “El Corcito” Ruiz, “Le Rêve de la Malinche” (1939, oil on masonite, Mexico, Galería de Arte Mexicano (courtesy Galería de Arte Mexicano, © photo INBA/Museo Nacional de Arte)

hyperallergic

Anna Baumann - Kienast

Agostino Brunias c.1730-c.1796

Artist: Chris Ofili Venue: New Museum, New York

Jemima Wyman's Camouflage

Jemima Wyman  As seen by Dicky Chapelle, US special forces and 
their interpreter drink tea and discuss politics with a South Vietnamese 
Buddhist monk, near Khanh Hung, South Vietnam, 1962  2012

Showing at Milani gallery from 7 -21 October is a solo exhibition by Australian artist Jemima Wyman. The gallery is showing recent works based on her travels abroad which have the underlying themes of camouflage and political unrest. There are a couple of craft/sculpture based works but generally it is an exhibition of paintings. Her works are an eclectic mixing of references to current events using an Impressionistic painting style via the iconic pattern of military camouflage. This is a very post-modern style reminiscent of Gordon Bennett’s work which it may or may not be worth noting, is a member of the Milani stable.

Jemima Wyman As seen by Susan Meiselas, Muchachos await the 
counterattack by the National Guard, Matagalpa, Nicaragua, 
1978-79  2012

What is the value of art? Coming to see this exhibition we find that there are two types of values; artistic value and market value. They both seem to be operating independently from each other as they been since the invention of the art gallery or more accurately, since the commoditisation of aesthetic objects. Here we see a perfect example of art in the context of commerce. You find yourself analysing the content of art works yet look at where it is hung then think “I wonder how much these works fetch for?”. 

Milani Gallery installation view.

Being in the Milani gallery and stable, I would think these works would be worth more than the average Joe Bloe art school graduate’s. Not to take away anything from Wyman, she has a particular voice and style that has been snapped up by art market, no doubt boosted by her recent inclusion in the Liverpool Bienalle. But this is the commonplace nature of art in a capitalist society and it has to be said that Jemima’s place as an artist stands in between art and market.  The prestige of Milani representation cannot be overlooked as it affects the reception of these works from the beginning and my particular reception is a negative one. The monetary value of her work does not match up to the work’s artistic value. Buyers of these works would be paying for her voice or style and her commoditised potential, the common grounding to which will guarantee a stable rise in market value of the works and Jemima Wyman’s who was once an emerging artist seem to have blended in seamlessly in the background of the high-stakes art market which one must agree is a beneficial way of being included in the grand narratives of art history.

Penny Siopis

Mo, 26. Jan 2015, 20 Uhr

William Blake, Nebukadnezar

Penny Siopis ist eine der bekanntesten Filmemacherinnen und Künstlerinnen Südafrikas. Sie spricht im Rahmen einer Kooperation mit den 16. dresdener schmalfilmtagen am 25. Januar im Kunsthaus Dresden mit der Kuratorin Sophie Goltz über ihr Gesamtwerk. Neben ihren filmischen Arbeiten, die während der 16. dresdner schmalfilmtage am 23. Januar vorgestellt werden, ist die vielseitige Künstlerin für ihre Werke in Malerei, Fotografie und Installation bekannt. Durch ihre künstlerische Auseinandersetzung mit afrikanischer Geschichte und Erinnerung gilt sie als wichtige Analytikerin von Rassen- und Genderfragen. Mit ihrer Kunst kritisiert sie seit den 1980er Jahren auf deutliche und dennoch subtile Weise die Folgen des Kolonialismus und des Apartheidsregimes. Häufig stehen Frauenfiguren im Zentrum ihres Interesses, wie beispielsweise in der Ende der 1980er Jahre entstandenen Fotoarbeit über Saartjie Baartman. Die Südafrikanerin Bartman wurde als Khoi-San Anfang des 19. Jahrhunderts auf Völkerschauen in Europa präsentiert. Von ihrem Körper wurden Abgüsse gemacht, er selbst nach ihrem Tod ausgestopft und fand Eingang in Museumssammlungen. Andere Arbeiten von Siopis beschäftigen sich weiter mit der Suche nach Widerstand gegen das Patriarchat, zu sehen in einer Reihe von Publikationen über Dora – einer der Patientinnen, denen Sigmund Freud Hysterie diagnostizierte. Seit dem Ende der Apartheid ist Scham das zentrale Thema ihrer Arbeiten. Sie verbindet dabei persönliche Erinnerungen mit kollektiven Erfahrungen und befragt kritisch die gesellschaftliche Gegenwart in Südafrika.

Dirk Valkenburg, "Slave Play" on a Sugar Plantation in Surinam, 1706-8

The scene is from the Dutch colony of Surinam (Dutch Guyana, South America), where Valkenburg stayed in 1706-08.

He was commissioned to work for a merchant from Amsterdan, Jonas Witsen, who owned three plantations in Surinam. The original plan was for Valkenburg to work for the plantation owner as an accountant and artist for four years, creating drawings and paintings that depicted daily life and the scenery at the plantations. Sickness prompted him to abandon his stay after two years, and only few paintings from the Surinam years survive.

The painting shows a party at the Palmeneribo plantation. Valkenburg focuses on the social life of the slaves, who are not depicted as stereotypes, but as distinct individuals. Valkenburg undoubtedly used the plantation slaves as models.

Amrita Sher-Gil, Self-Portrait as Tahitian

Amrita Sher-Gil, Self-Portrait as Tahitian, 1934. Oil on canvas. Collection of Navina and Vivan Sundaram.

Amrita Sher-Gil (* 30. Januar 1913 in Budapest; † 5. Dezember 1941 in Lahore) war eine indisch-ungarische Künstlerin.
Ihr Vater Umrao Singh Sher-Gil gehörte der indischen Oberschicht, einer Aristokraten-Familie im Punjab, an und war Fotograf. Ihre Mutter Marie Antoinette Gottesmann, eine Opernsängerin, entstammte einem großbürgerlichen Hause aus Budapest. Dort verbrachte die Malerin die ersten neun Jahre ihres Lebens, bevor die Familie nach dem Ersten Weltkrieg nach Punjab in Nordindien zog. Als das Talent der 16-Jährigen von ihren Eltern erkannt wurde, ging die Familie mit ihr nach Paris, damit sie an der École des Beaux-Arts studieren konnte. Sie lernte die Pariser Bohème und die Alten Meister kennen und schuf eine Reihe erstaunlich vielschichtiger früher Meisterwerke. 1934 kehrte sie, nachdem sie in den französischen Künstlerkreisen bereits integriert war, in die indische Heimat zurück. Amrita Sher-Gil starb sieben Jahre später im Alter von nur 28 Jahren in Lahore, im heutigen Pakistan.
Das Frühwerk von Amrita Sher-Gil setzt sich häufig mit sexueller Identität auseinander (daher wird sie oft mit Frida Kahlo verglichen). Ihr wachsendes Interesse an den indischen Kulturen drückt sich in einer Verbindung eines von den zeitgenössischen europäischen Anvantgardebewegungen geprägten Blicks, mit der kenntnisreichen teilnehmenden Beobachtung der indischen Gesellschaft aus. In ihrer weiteren Arbeit kombiniert sie die Bildgebung der Avantgarde mit älteren Genres, vor allem der Mogulmalerei und der Kunst der Ajanta-Höhlen.
Amritas Neffe, der Künstler Vivan Sundaram, ist als Archivar der Familiengeschichte Sher-Gil tätig und hat Amritas Briefe ediert.

other portraits of black women

Wenceslas Hollar
Portrait of a Young Woman
Bohemia (c. 1645)
Etching, 62 x 47 mm.
The British Museum

Wenceslaus Hollar  Head and Shoulders of a Black Woman
Bohemia/Czech Republic (1645)
Etching on paper, 60 mm. x 46 mm.
[source]

Boulanger Gustave Clarence Rudolphe The Slave Market

Boulanger Gustave Clarence Rudolphe The Slave Market, 1886

Kehinde Wiley born in LA, but based in NY.

Die Abwesenheit von Muster in der alten Malerei-Velasquez

Stoffe bei alten Meistern-Jean-Étienne Liotard

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Matisse - Odalisque2