10.08.2015
International Cotton Association
The International Cotton Association (ICA) is a trade association and arbitral body that operates on a not-for-profit basis in the commodity of cotton.
Formerly the Liverpool Cotton Association, it was formed in 1841 in Liverpool, UK, by a group of cotton brokers who created a set of trading rules to regulate the sale and purchase of raw cotton.[1]
The ICA is made up of member firms or individuals from the international cotton supply chain.
It is one of the founding members of CICCA (Committee for International Cooperation between Cotton Associations)[2] and has established partnerships with other global cotton associations including the China Cotton Association, Bremen Baumwollboerse[3] and the Gdynia Cotton Association.[4]
The ICA has two primary functions (the ICA Bylaws and Rules[5] and an arbitration service) and it provides support facilities that include training, trade events, networking forums and cotton testing through a joint venture company (ICA Bremen).
Krypto-Kolonien und die kulturelle Macht des Westens
Vortrag von Michael Herzfeld (Harvard University) im Rahmen des Kolloquiums "Decentering Europe"
"Crypto-Colonial Convulsions and the Parochialism of European Power"
Mit seinem Begriff der "Krypto-Kolonien" weitet der prominente Mittelmeeranthropologe Michael Herzfeld den Begriff des Kolonialen aus. Er beschreibt die Situation politisch scheinbar unabhängiger Länder, in denen der herrschende Diskurs über die eigene Kultur von einer Internalisierung westlicher kultureller Standards geprägt ist. Krypto-koloniale Länder kämpfen demnach um eine Anerkennung des im Westen produzierten Bilds ihrer Kultur und bestätigen dadurch ungewollt ihre kulturelle Unterordnung. Herzfeld hat diese Form kultureller Kolonialisierung und ihre gegenwärtigen Verwerfungen am Beispiel Thailands und insbesondere Griechenlands intensiv erforscht.
Michael Herzfeld ist seit 1991 Professor für Anthropologie an der Harvard University. Mit seinen von Griechenland ausgehenden Arbeiten wurde er zu einem der wichtigsten Erneuerer der mediterranen Ethnologie, deren Wissensproduktion er mit Blick auf die Konstruktion eines an den Rändern Europas situierten kulturellen Anderen kritisch reflektierte. Eines der wesentlichen Werke zu diesem Themenbereich ist Anthropology Through the Looking-Glass: Critical Ethnography in the Margins of Europe (1987). Darüber hinaus hat Michael Herzfeld wesentliche Arbeiten zur westlichen Bürokratie, zur Herausbildung des Nationalstaats und zur kulturwissenschaftlichen Unterfütterung des „Nation Building“ vorgelegt. Er gehört heute zu den wichtigsten zeitgenössischen Theoretikern der Sozial- und Kulturanthropologie.
Der Vortrag findet im Rahmen der Kolloquiumsreihe „Decentering Europe. Postcolonial, postbloc perspectives for a reflexive European Ethnology“ statt, die vom Labor Europa/ Europäisierung am Institut für Europäische Ethnologie organisiert wird.
"Crypto-Colonial Convulsions and the Parochialism of European Power"
Mit seinem Begriff der "Krypto-Kolonien" weitet der prominente Mittelmeeranthropologe Michael Herzfeld den Begriff des Kolonialen aus. Er beschreibt die Situation politisch scheinbar unabhängiger Länder, in denen der herrschende Diskurs über die eigene Kultur von einer Internalisierung westlicher kultureller Standards geprägt ist. Krypto-koloniale Länder kämpfen demnach um eine Anerkennung des im Westen produzierten Bilds ihrer Kultur und bestätigen dadurch ungewollt ihre kulturelle Unterordnung. Herzfeld hat diese Form kultureller Kolonialisierung und ihre gegenwärtigen Verwerfungen am Beispiel Thailands und insbesondere Griechenlands intensiv erforscht.
Michael Herzfeld ist seit 1991 Professor für Anthropologie an der Harvard University. Mit seinen von Griechenland ausgehenden Arbeiten wurde er zu einem der wichtigsten Erneuerer der mediterranen Ethnologie, deren Wissensproduktion er mit Blick auf die Konstruktion eines an den Rändern Europas situierten kulturellen Anderen kritisch reflektierte. Eines der wesentlichen Werke zu diesem Themenbereich ist Anthropology Through the Looking-Glass: Critical Ethnography in the Margins of Europe (1987). Darüber hinaus hat Michael Herzfeld wesentliche Arbeiten zur westlichen Bürokratie, zur Herausbildung des Nationalstaats und zur kulturwissenschaftlichen Unterfütterung des „Nation Building“ vorgelegt. Er gehört heute zu den wichtigsten zeitgenössischen Theoretikern der Sozial- und Kulturanthropologie.
Der Vortrag findet im Rahmen der Kolloquiumsreihe „Decentering Europe. Postcolonial, postbloc perspectives for a reflexive European Ethnology“ statt, die vom Labor Europa/ Europäisierung am Institut für Europäische Ethnologie organisiert wird.
07.08.2015
Culture: The head scarf
Culture: The head scarf
APRIL 12, 2014 EBELANDI6 COMMENTS
Most people believe all African women wear headscarves. In fact, I remember a girl looking down on me because I said I did not wear it. It was a funny moment and I tried hard not to laugh but there I was being taught how to dress African by a girl who had only heard of Africa from books and the few friends she knew. However, the fact is she did not know so how could I get upset? Maybe she genuinely felt compelled to help me appreciate what she believed to be a quintessential part of grooming in my culture.
And in some African countries, the headscarf is indeed a staple in women’s clothing. However, Africa is a very diverse continent, not all of its inhabitants share the same traditions or preferences. In fact, even the city in which I was born has very distinct grooming rules based on the tribe one is from, and the personal choices one makes.
Dirk Valkenburg, "Slave Play" on a Sugar Plantation in Surinam, 1706-8
The scene is from the Dutch colony of Surinam (Dutch Guyana, South America), where Valkenburg stayed in 1706-08.
He was commissioned to work for a merchant from Amsterdan, Jonas Witsen, who owned three plantations in Surinam. The original plan was for Valkenburg to work for the plantation owner as an accountant and artist for four years, creating drawings and paintings that depicted daily life and the scenery at the plantations. Sickness prompted him to abandon his stay after two years, and only few paintings from the Surinam years survive.
The painting shows a party at the Palmeneribo plantation. Valkenburg focuses on the social life of the slaves, who are not depicted as stereotypes, but as distinct individuals. Valkenburg undoubtedly used the plantation slaves as models.
suriname plantages
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| Immigrantenhuizen en een loods op plantage Morgenstond. Fotograaf: A.C.P. Curiel Bron: Tropenmuseum |
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| Directeurswoning plantage Slootwijk (collectie Tropenmuseum) |
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| Plantage Ma Retraite |
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| Berg en Dal - Nederzetting Hernhutterse zendelingen |
06.08.2015
The 19th-Century Slave Sculpture that Exposed Americans to Nudity in Art
by Allison Meier on August 5, 2015
Hiram Powers, “The Greek Slave – Daguerreotype” (1848–49), daguerreotype (courtesy Smithsonian American Art Museum)
The first nude sculpture of a woman widely seen by the American public depicted a slave, just decades before the Civil War. Measured Perfection: Hiram Powers’ Greek Slave now at the Smithsonian American Art Museum in Washington, DC explores the artistic processes behind one of the most popular, and controversial, 19th-century sculptures.
Hiram Powers, “Greek Slave” (1843), plaster (courtesy Smithsonian American Art Museum) (click to enlarge)
“If you had access to private collections or went on a Grand Tour, you might have seen this kind of artwork, but not if you were an average American,” Karen Lemmey, curator of sculpture and organizer of the exhibition, told Hyperallergic. Hiram Powers replicated “The Greek Slave” (1840s) in marble several times due to its huge success, where on an American tour it inadvertently became an abolitionist icon.
Hiram Powers, “The Greek Slave – Daguerreotype” (1848–49), daguerreotype (courtesy Smithsonian American Art Museum)
The first nude sculpture of a woman widely seen by the American public depicted a slave, just decades before the Civil War. Measured Perfection: Hiram Powers’ Greek Slave now at the Smithsonian American Art Museum in Washington, DC explores the artistic processes behind one of the most popular, and controversial, 19th-century sculptures.
Hiram Powers, “Greek Slave” (1843), plaster (courtesy Smithsonian American Art Museum) (click to enlarge)
“If you had access to private collections or went on a Grand Tour, you might have seen this kind of artwork, but not if you were an average American,” Karen Lemmey, curator of sculpture and organizer of the exhibition, told Hyperallergic. Hiram Powers replicated “The Greek Slave” (1840s) in marble several times due to its huge success, where on an American tour it inadvertently became an abolitionist icon.
«Die Schweizer betrieben sozusagen einen Sekundärimperialismus»
Es ist ein neues historisches Trendthema: Die Schweiz und der Kolonialismus. Forscher Christof Dejung über Sklavenschiffe, Missionare und Schweizer Grossunternehmer, die mit den Briten wetteiferten.
Um 1900 hatten die europäischen Staaten fast ganz Afrika unterworfen: Eine europäische Afrikareisende in Senegal (unbekanntes Datum). Bild: AFP (7 Bilder)
Von Linus Schöpfer
Redaktor Kultur
@L_Schoepfer 10.12.2012
Herr Dejung, inwiefern waren Schweizer in kolonialistische Aktivitäten im engeren Sinn involviert, zum Beispiel in den Sklavenhandel?
Schweizer Kaufleute vor allem aus Genf, Neuenburg und Basel investierten in Sklavenhandelsunternehmen und besassen teilweise auch eigene Sklavenschiffe. Darüber hinaus und in weit grösserem Mass waren sie indirekt involviert, indem sie mit Erlösen aus dem Sklavenhandel Geschäfte betrieben oder Rohstoffe verarbeiteten, die durch Sklavenarbeit auf den Markt gekommen waren, insbesondere Baumwolle.
Wie profitierte die Schweiz allgemein vom imperialen Kolonialismus?
Es gilt, den Staat Schweiz von der Wirtschaftsmacht Schweiz zu unterscheiden. Die offizielle Schweiz hegte zu keinem Zeitpunkt koloniale Ambitionen, wodurch sie sich von anderen Kleinstaaten wie Dänemark, Holland oder Belgien unterschied. Das ist allerdings nichts zu verwechseln mit einer kritischen Haltung: Die Schweizer Politik verstand den Kolonialismus als selbstverständlichen Bestandteil der modernen Welt. Das prägte auch die Schweizer Identität. So wurde auf der Landesausstellung 1896 in Genf unter anderem eine afrikanische Völkerschau gezeigt.
Und die Unternehmer?
Seitens der Schweizer Privatwirtschaft gab es Firmen, die sich global betätigten und die während der Kolonialzeit eine beachtliche Marktmacht aufbauen konnten. Diese Firmen machten sich die Kanonenbootpolitik der Imperialmächte zunutze und belieferten aktiv neu geöffnete Märkte wie China oder Japan. Die Schweizer betrieben sozusagen einen Sekundärimperialismus. Was wichtig ist: Für die wirtschaftlichen Akteure spielte die Nationalität lange Zeit überhaupt keine Rolle.
05.08.2015
Ferdinand Emmerich: Auf den Antillen
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| Ferdinand Emmerich, auch Ferdinand Emmerich-Hoegen (* 8. Juli 1858 in Viersen-Hamm; † 2. August 1930 in Pasing) war ein deutscher Forscher, Abenteuerer und Reiseschriftsteller. Er hatte 1886 in Palermo ein Medizinstudium abgeschlossen. In den folgenden Jahren war er als Weltreisender unterwegs. Wegen des Weltkrieges kehrt er 1915 nach Deutschland zurück und begann dann mit der schriftstellerischen Auswertung seiner Reisen. Er verfasste überwiegend Jugendromane im Stil von Expeditions- und Abenteuerberichten. Der Wahrheitsgehalt seiner Werke ist umstritten. |
Auf den Antillen
Ferdinand Emmerich: Auf den Antillen - Kapitel 1
Quellenangabe
Navigation:
- Kapitel 1
Die inselreiche Mündung des Amazonenstromes lag hinter mir. Der
kleine Küstendampfer »Carianna« gab sich alle Mühe, gegen den starken
Südsturm anzukämpfen, um seine zahlreichen Fahrgäste rechtzeitig in
Belem zu landen. Die meisten wollten dort den Anschluß an den fälligen
Postdampfer nach Europa erreichen, auf dem sie bereits Plätze belegt
hatten. Der erste Offizier des Dampfers, ein junger Österreicher, mit
dem ich mich wegen meines umfangreichen Gepäcks gut stellen mußte,
fragte mich im Rauchzimmer, wo er eben den vierten Whisky-Soda auf meine
Rechnung trank, so ganz nebenbei:
»Auf welchem Dampfer haben Sie Ihren Platz belegt?«
»Auf keinem. Ich nehme den ersten, der in Belem anläuft.«
»Na, dann können Sie sich ein paar Monate in dem Fiebernest aufhalten,« sagte der Offizier mit überlegener Miene.
»Warum denn, laufen die Dampfer dort nicht mehr an?«
»Selbstredend. Und noch dazu in verstärkter Anzahl. Aber sie sind alle bis auf den letzten Platz besetzt, wegen der Ausstellung.«
»Was für eine Ausstellung?«
Jetzt sah mich der junge Mann mit einem unwilligen Blick an. Er glaubte, ich wollte ihn zum Narren halten. Ich beeilte mich daher, meiner Frage entschuldigend hinzuzufügen:
»Sie wissen vielleicht nicht, daß ich sechs Monate lang immer im unerforschten Innern Brasiliens war und erst seit achtundvierzig Stunden wieder unter Kulturmenschen bin?«
»Dann allerdings,« rief er besänftigt. »In diesem Jahr ist wieder eine Weltausstellung in Paris und alle Dampfer nach dem europäischen Kontinent sind seit Monaten ausverkauft.«
»Ach du lieber Herrgott,« rief ich entsetzt aus. »Das fehlte mir gerade noch. Jetzt bin ich fast zweieinhalb Jahre unterwegs und nun muß mir auch das noch dazwischenkommen. – Na, vielleicht verkauft mir jemand seinen Platz.«
»Wenn Sie das Aufgeld nicht scheuen, könnten Sie den Versuch ja mal machen.«
Als der vierte Dampfer von Belem ausgelaufen war, sah ich mich nach einer andern Möglichkeit, nach Europa zu gelangen, um. Der Österreicher hatte recht. Jeder Europadampfer war bis ins Mannschaftslogis hinein besetzt. Auch auf meine Kabeltelegramme nach den großen Küstenhäfen erhielt ich, wenn überhaupt, ablehnende Antworten. – Ich sah mich nach Segelschiffen um. Die Reise konnte allerdings unter Umständen viermal so lange dauern. Immerhin konnte ich doch noch vor Beginn des Winters in Europa sein. Aber auch hier hatte ich Pech. Es lag zwar eine mit Gummi beladene französische Brigg im Hafen, aber die Matrosen, die über die Reling schauten, als ich mit dem Boot an ihr vorbeifuhr, hatten derartige Galgengesichter, daß sogar mein Bootsmann sich mit seinem Fahrzeug in achtungsvoller Entfernung hielt. Zum Überfluß wurde ich Zeuge, wie der vertierte Kapitän auf einen Negermatrosen einschlug und ihn mit einer Flut von Schimpfworten überschwemmte, wie sie in solcher Gemeinheit des Ausdruckes auch nur von einem Franzosen möglich sind. Der Neger sprang nach der Mißhandlung über Bord und rettete sich auf ein in der Nähe liegendes Segelschiff, dessen Besatzung ebenfalls Zeuge der Mißhandlung gewesen war. Dort hatte er wohl mit seiner Erzählung die Entrüstung der Mannschaft erregt, denn es erhob sich ein solch drohendes Geschrei gegen den französischen Lumpenkerl, daß dieser es vorzog, die Anker zu lichten.
Schon trug ich mich mit dem Plan einer Reise nach der brasilianischen Guayana, als eines Nachmittags der amerikanische Dampferagent die Frage an mich richtete:
»Wäre Ihnen mit einer Fahrkarte nach Trinidad gedient?«
Ich überlegte. Es war immerhin ein gut Stück weiter nach Norden, und wer weiß...
»Unser New Yorker Dampfer hat noch Kabinen frei,« fuhr er fort, »Sie sind aber von Port of Spain ab verkauft. Dort müßten Sie das Schiff verlassen, vielleicht verspätet sich ein Passagier, und in dem Falle könnten Sie an Bord bleiben.«
»Aber in New York finde ich erst recht keinen Dampferplatz nach Europa.«
»Der Dampfer geht von Trinidad aus nach Southampton und dann erst nach Hause.«
»Bravo!« rief ich beglückt. »Dann ist die Sache in Ordnung. Bin ich einmal an Bord, dann gehe ich erst in England wieder an Land.«
»Auf welchem Dampfer haben Sie Ihren Platz belegt?«
»Auf keinem. Ich nehme den ersten, der in Belem anläuft.«
»Na, dann können Sie sich ein paar Monate in dem Fiebernest aufhalten,« sagte der Offizier mit überlegener Miene.
»Warum denn, laufen die Dampfer dort nicht mehr an?«
»Selbstredend. Und noch dazu in verstärkter Anzahl. Aber sie sind alle bis auf den letzten Platz besetzt, wegen der Ausstellung.«
»Was für eine Ausstellung?«
Jetzt sah mich der junge Mann mit einem unwilligen Blick an. Er glaubte, ich wollte ihn zum Narren halten. Ich beeilte mich daher, meiner Frage entschuldigend hinzuzufügen:
»Sie wissen vielleicht nicht, daß ich sechs Monate lang immer im unerforschten Innern Brasiliens war und erst seit achtundvierzig Stunden wieder unter Kulturmenschen bin?«
»Dann allerdings,« rief er besänftigt. »In diesem Jahr ist wieder eine Weltausstellung in Paris und alle Dampfer nach dem europäischen Kontinent sind seit Monaten ausverkauft.«
»Ach du lieber Herrgott,« rief ich entsetzt aus. »Das fehlte mir gerade noch. Jetzt bin ich fast zweieinhalb Jahre unterwegs und nun muß mir auch das noch dazwischenkommen. – Na, vielleicht verkauft mir jemand seinen Platz.«
»Wenn Sie das Aufgeld nicht scheuen, könnten Sie den Versuch ja mal machen.«
Als der vierte Dampfer von Belem ausgelaufen war, sah ich mich nach einer andern Möglichkeit, nach Europa zu gelangen, um. Der Österreicher hatte recht. Jeder Europadampfer war bis ins Mannschaftslogis hinein besetzt. Auch auf meine Kabeltelegramme nach den großen Küstenhäfen erhielt ich, wenn überhaupt, ablehnende Antworten. – Ich sah mich nach Segelschiffen um. Die Reise konnte allerdings unter Umständen viermal so lange dauern. Immerhin konnte ich doch noch vor Beginn des Winters in Europa sein. Aber auch hier hatte ich Pech. Es lag zwar eine mit Gummi beladene französische Brigg im Hafen, aber die Matrosen, die über die Reling schauten, als ich mit dem Boot an ihr vorbeifuhr, hatten derartige Galgengesichter, daß sogar mein Bootsmann sich mit seinem Fahrzeug in achtungsvoller Entfernung hielt. Zum Überfluß wurde ich Zeuge, wie der vertierte Kapitän auf einen Negermatrosen einschlug und ihn mit einer Flut von Schimpfworten überschwemmte, wie sie in solcher Gemeinheit des Ausdruckes auch nur von einem Franzosen möglich sind. Der Neger sprang nach der Mißhandlung über Bord und rettete sich auf ein in der Nähe liegendes Segelschiff, dessen Besatzung ebenfalls Zeuge der Mißhandlung gewesen war. Dort hatte er wohl mit seiner Erzählung die Entrüstung der Mannschaft erregt, denn es erhob sich ein solch drohendes Geschrei gegen den französischen Lumpenkerl, daß dieser es vorzog, die Anker zu lichten.
Schon trug ich mich mit dem Plan einer Reise nach der brasilianischen Guayana, als eines Nachmittags der amerikanische Dampferagent die Frage an mich richtete:
»Wäre Ihnen mit einer Fahrkarte nach Trinidad gedient?«
Ich überlegte. Es war immerhin ein gut Stück weiter nach Norden, und wer weiß...
»Unser New Yorker Dampfer hat noch Kabinen frei,« fuhr er fort, »Sie sind aber von Port of Spain ab verkauft. Dort müßten Sie das Schiff verlassen, vielleicht verspätet sich ein Passagier, und in dem Falle könnten Sie an Bord bleiben.«
»Aber in New York finde ich erst recht keinen Dampferplatz nach Europa.«
»Der Dampfer geht von Trinidad aus nach Southampton und dann erst nach Hause.«
»Bravo!« rief ich beglückt. »Dann ist die Sache in Ordnung. Bin ich einmal an Bord, dann gehe ich erst in England wieder an Land.«
Amrita Sher-Gil, Self-Portrait as Tahitian
Amrita Sher-Gil (* 30. Januar 1913 in Budapest; † 5. Dezember 1941 in Lahore) war eine indisch-ungarische Künstlerin.
Ihr Vater Umrao Singh Sher-Gil gehörte der indischen Oberschicht, einer Aristokraten-Familie im Punjab, an und war Fotograf. Ihre Mutter Marie Antoinette Gottesmann, eine Opernsängerin, entstammte einem großbürgerlichen Hause aus Budapest. Dort verbrachte die Malerin die ersten neun Jahre ihres Lebens, bevor die Familie nach dem Ersten Weltkrieg nach Punjab in Nordindien zog. Als das Talent der 16-Jährigen von ihren Eltern erkannt wurde, ging die Familie mit ihr nach Paris, damit sie an der École des Beaux-Arts studieren konnte. Sie lernte die Pariser Bohème und die Alten Meister kennen und schuf eine Reihe erstaunlich vielschichtiger früher Meisterwerke. 1934 kehrte sie, nachdem sie in den französischen Künstlerkreisen bereits integriert war, in die indische Heimat zurück. Amrita Sher-Gil starb sieben Jahre später im Alter von nur 28 Jahren in Lahore, im heutigen Pakistan.
Das Frühwerk von Amrita Sher-Gil setzt sich häufig mit sexueller Identität auseinander (daher wird sie oft mit Frida Kahlo verglichen). Ihr wachsendes Interesse an den indischen Kulturen drückt sich in einer Verbindung eines von den zeitgenössischen europäischen Anvantgardebewegungen geprägten Blicks, mit der kenntnisreichen teilnehmenden Beobachtung der indischen Gesellschaft aus. In ihrer weiteren Arbeit kombiniert sie die Bildgebung der Avantgarde mit älteren Genres, vor allem der Mogulmalerei und der Kunst der Ajanta-Höhlen.
Amritas Neffe, der Künstler Vivan Sundaram, ist als Archivar der Familiengeschichte Sher-Gil tätig und hat Amritas Briefe ediert.
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