Angisa zum Jahrestag der Abschaffung der Sklaverei

Nederlands: Hoofddoek. Hoofddoek ter herdenking dat 100 jaar geleden de slavernij in Suriname werd afgeschaft. Op een rode ondergrond is tweemaal het wapen van Suriname afgebeeld met daartussen de jaartallen 1863 en 1963 en 1 juli. Daarboven en -onder, in alle vier de hoeken, telkens twee zwarte, geboeide handen, waarvan de ketenen zijn gebroken en het opschrift "keti koti" (de keten is gebroken).
De hoofddoek wordt door Creoolse vrouwen gedragen op 1 juli maar kan ook als siervoorwerp aan de wand gehangen worden of gebruikt worden als tafelkleedje.
Angisa's vormen onderdeel van de dracht van een kotomisi. De koto is een in Suriname ontstane klederdracht die werd bedacht door slavenhouders en hun vrouwen om hun slavinnen 'zedig' te kleden. De dracht bestaat uit een koto (rok), jaki (jak) en angisa (hoofddoek). Aan de dracht kon men aflezen tot welke godsdienst de slavenhouder behoorde. Hoewel vroeger dagelijkse kleding, veranderde de koto later in gelegenheidskleding. De koto en vooral de angisa spraken en spreken een geheime taal (Henar-Hewitt, 1987:35).
. Surinaams-Creoolse hoofddoek ter herdenking van de 100-jarige afschaffing der slavernij op 1 juli 1863

Nagenoeg vierkante, polychroom bedrukte hoofddoek ter herdenking dat 100 jaar geleden de slavernij in Suriname werd afgeschaft. Op een witte ondergrond zijn gebroken ketenen afgebeeld, het jaartal 1863, een schip, het wapen van Suriname en een slaaf.
(wikicommons)

Katoenen hoofddoek ter gelegenheid van de afschaffing van slavernij op die datum 75 jaar geleden. In elke hoek wordt een zeilschip geflankeerd door rozen; aan de randen staat telkens twee keer het woord "emancipatie" met daartussen 1863 - 1 juli 1938. In het midden staan weer rozen waaruit vier stralen komen die "75 jaar" vormen.

Bindearten das Angisa

Das Angisa wird aus eine 1 qm grossen Baumwolltuch gefertigt und muss sehr steif gestärkt werden. Für besonders gefaltete Kopftücher sind auch mehr als 1m Stoff nötig.

Die einfachste Form, die Diagonale, die am Hinterkopf mit zwei Enden gebunden wird ist die strik ede. Diese Form wird normalerweise beim Arbeiten oder zum Einkaufen getragen
Die ersten surinamesischen Kopftücher waren alle tere angisa's, sie hatten alle einen Schwanz. Bekannt sind: langa tere, doksi tere, kroroe tere, paw tere. Bei anspruchsvolleren Bindearten spricht man hier von tai ede.

Doch die Frauen begannen zunehmnd damit zu experimentieren. So entstand die oto-baka. Dieser Entwurf entstand als die ersten Autos in Suriname auftauchten. Dieses Kopftuch ist noch stets das meistgebrauchte.

Der Kotomisi Code: Zusammensetzung

Wenn koto, jaki und angisa dieselbe Farbe und dasselbe Muster besitzen, spricht man von einem eristel.
Bei einem afoeskin sind koto und angisa von derselben Farbe und demselben Muster, wobei die jaki davon verschieden ist. Wenn man den afoeskin mit einem boeki koto (einen gestreiften Rock) trägt, dann sind  jaki und angisa identisch.

(aus: Ilse Henar-Hewitt, Surinamse Koto's en Angisa's)

Der Kotomisi Code: Religion

An der Jacke oder an der ganzen Tracht der Sklavin konnte man erkennen zu welcher Relogion (Godsdienst) der Sklavenhalter gehörte.

Die Sklavinnen der Calvinistischen Gemeinde trugen einen steif gefalteten (geplooide)  Rock, der den Boden berührte. Weiterhin eine lange Jacke mit langen Ärmeln. Über der Schulter trug man noch ein loses weisses Tuch.
Die Sklavinnen der Moravischen Brudergemeinde trugen über dem weiten schön gefaltetem Rock ein kurzes Leibchen, das im Rücken sehr tief ausgeschnitten war. Um die Hüfte war ein buntes Tuch gewickelt, das am Rücken in einem Dreieck herunterhing. Insgesamt war dies eine Tracht die nicht sehr warm und liebenswürdig (bekoorlijker) war.
Die Sklavinnen der Israeliten trugen unter dem Kopftuch ihr Haar offen.. Die Jacke war sehr viel  weiter geschnitten und in weniger Falten gelegt. èber der rechten Schulter trugen sie ein loses Tuch.
Die Sklavinnen der Lutherischen Kirche waren einfacher, doch ihre Kleideung hatte weniger Stil. Der Rock hatte einen weniger guten Schnitt und sie trug ein grosses Umschlagstuch über den Armen und über die wenig ausgeschnittene Jacke.
Die Marktfrauen dagegen schlangen sich nur einen pangi um die Hüfte.

War der Koto früher eine Alltagskleidung so veränderte sich der Koto später zu einer Gelegenheitskleidung.


(aus: Ilse Henar-Hewitt, Surinamse Koto's en Angisa's)

Phyllis Galembo 2

Phyllis Galembo, Patterns

Phyllis Galembo: Ano Dance Masquerade, Alok Village, Cross River, Nigeria, 2004

Phyllis Galembo, Camouflage

Phyllis Galembo: Masquerade

West African Masquerade features 13 large-format color photographs, taken on location between 2004 and 2006 in the West African countries of Nigeria, Burkina Faso, and Benin. Galembo has crossed cultural boundaries and earned national recognition for her work. Art in America has praised her combination of a "careful, almost ethnographic observation with a deep sense of mystical wonder," and the New York Times recognized the "dignity, conviction, and formal power" in her photographs.

Galembo's work has been driven by curiosities and questions such as, "What happens when we put on a mask and inhabit a different persona?" and "How does ritual dress contribute to our connection to spirituality?" Galembo considers herself an artist, not an anthropologist, and her decisions about color, light, and background have more to do with aesthetic desires than ethnographic precision. She is focused on the invention and expressive craft of costume-making and the potential for transformation that wearing such garments allows.

The elaborate costumes featured are often made of inexpensive materials such as raffia, carved wood, coarse fabrics, crocheted yarns, body paint, flowers, grasses, leaves, and sticks. The outfits run a gamut of dramatic designs and shapes, from striped-knit bodysuits to appliquéd fabric costumes as voluminous as pup tents. One from Burkina Faso, looks like a walking sunflower, its wearer hidden under a cascade of fresh green leaves. A ghostly white-clad figure from Nigeria is topped with a grimacing painted-wood skull worn like a hat.

Created for festivities and ceremonies such as weddings and burials, initiations, chiefs' coronations, and holidays like Christmas and the New Year, the costumes can be worn to disguise anyone, from a grown man or woman to a child. The subjects range from adults to teenagers, but Galembo does not know the identity of the individual beneath each mask. This mystery lies at the heart of her interest in costuming and masking — acts that allow the wearer to become something else, to change gender, or species, or even into spirits.

Phyllis Galembo, Colonial Girl

Colonial Girl, c. 1932, cotton velvet jacket, cotton breeches, cotton vest, linen shirt. Cibachrome 30x40" by Phyllis Galembo.

Kiluanji Kia Henda: Sapeur

Gothic 3

Gothic 2: Geometrie

Gothic 1

Die Fenster von Gotischen Kirchen unterteilen sich in einen rechteckigen Anteil, auf dem ein durch zwei Kreisbögen begrenzter Anteil aufsitzt. Der von den Kreisbögen begrenzte Anteil heißt das Bogenfeld, und die imaginäre Gerade, die das Bogenfeld vom Rest des Fensters trennt, wird Kämpferlinie genannt. Entsprechend heißen die Punkte auf der Kämpferlinie, in denen das Bogenfeld ansetzt, Kämpferpunkte. Je nachdem, ob die Mittelpunkte der Kreisbögen des Bogenfeldes in den Kämpferpunkten liegen oder nach innen bzw. außen auf der Kämpferlinie verschoben sind, wird das Bogenfeld gestreckt oder gestaucht - für entsprechende Konstruktionen gibt es sowohl statische als auch ästhetische Gründe.
Die Baumeister der Gotik gestalteten die Bogenfelder mit geometrischen Konstruktionen aus, die sich überwiegend aus Schnitten von Kreises ergaben. Man nennt diese mit Zirkel konstruierten Bauornamente auch Maßwerk.

Quayola: Strata

Strata #2 - Excerpt from Quayola on Vimeo.

Strata #2 consist in a film and site-specific installation focusing on french gothic art and architecture (Notre Dame, St. Eustache). Commissioned and co-produced by Arcadi for Nemo Festival, Paris (2008/9)

The term Strata defines a geological formation made of multiple layers of rock. Each one of these layers has its own individual characteristics and history, which combined produce beautiful and unique formations…
The Strata project consist in a series of films, prints and installations investigating improbable relationships between contemporary digital aesthetics and icons of classical art and architecture. Like in geological processes, layers belonging to different ages interact with one another producing new intriguing formations.