Ornament-Werden - Weiblichkeit - Frauenarbeit - Sterotypisierung - Textilität - Suriname - Sklaverei - Kotomisi - Plantocrcacy - Repräsentation - Postkolonialismus - Schweiz - Dreieckshandel - Curaçao - Dutch Colonialism - Coolitude - Plantagenökonomie
30.11.2015
26.11.2015
Ibicaba Das Paradies in den Köpfen

Inhalt
Am 17. April 1855 treten 265 Auswanderer, angetrieben von den schlechten Ernten in der Schweiz, der Armut und den Paradiesvorstellungen aus der Zeitschrift „Kolonist“, die gefährliche Schifffahrt nach Brasilien an. Von heimtückischen Krankheiten und Naturereignissen geplagt, segeln sie Ibicaba, einer Kolonie, entgegen. Die Erwartungen sind gross. Ein Haus sowie Kaffeeplantagen wurden ihnen versprochen. Die Reise basiert auf finanziellen Vorschüssen, die nach drei Jahren Arbeit in den Kolonien abbezahlt werden können.
Doch mit der gefährlichen Reise, welche viele Tote fordert, ist das Schlimmste noch nicht überstanden. Der Traum entpuppt sich als Alptraum. Die Versprechen werden nicht eingehalten, die Berichte im „Kolonist“ waren Betrug. Die Lebensmittel in den Kolonien sind überteuert, die Plantagenarbeit ist hart. Der Schuldenberg wächst weiter an, anstatt zu verschwinden. Der Lehrer Thomas Davetz, welcher der Anführer der Auswanderergruppe vom Frühjahr 1855 war, setzt sich für seine Mitbürger ein. Gemeinsam steuern sie mit Verträgen und Briefen über die Wirklichkeit Richtung Gerechtigkeit entgegen. Schlussendlich haben sie es geschafft, dass ein Kontrolleur aus der Schweiz vorbei kommt und sich die Zustände der Kolonie ansieht. Davetz wird wegen seiner Unternehmungen von den Kolonialherren bedroht und muss deshalb mit seiner Familie in die Schweiz fliehen. Er verspricht den Kolonisten, welche zurück bleiben müssen, von der Schweiz aus alles ihm Mögliche zu tun, um ihnen zu helfen.
Weg der Auswanderer
Wann? Was? Wo?
8. April mit Kutsche nach Baden
Dampfschiff / Boote Walenstadt nach Rapperswil
Dampfschiff Rapperswil – Zürich
Spanischbrötli-Bahn Zürich – Baden
gedeckte Leiterwagen Baden – Brugg
9. April Marschieren / Leiterwagen über Bözberg Richtung Basel
10. April Abmarsch Basel
13. April Abmarsch über Rheinbrücke nach Deutz
Zug nach Hannover, Minden
14. April Dampfwagen Haarburg
Dampfschiff Hamburg
17. April Beginn der Seereise Fideris, Kanton GB
25. April Beginn der Überfahrt
9. Mai 48 Breitengrade in 22 Tage 7. Grad nördliche Breite;
meist mit Nordost Passatwind Kalmen; Windstill
17. Mai Gewitter, heftiger Regen, unter dem 6. Grad nördliche Breite
ruhiges Meer
24. Mai Schiff sie passieren den Äquator
10. Juni sie sahen zum 1. Mal Land
15. Juni Schiff läuft im Hafen ein Santos
Überfahrt dauerte 51 Tage
19.11.2015
18.11.2015
'De Nederlandse maatschappij dwingt je op zoek te gaan naar je eigen roots'
Jeannine Julen − 15/11/15, 19:43

© Maartje Geels. Dominique Snip draagt een jurk van Vlisco-stof, ontworpen door Lady Africa.
Wie om zich heen kijkt op straat zal het, zeker in de grotere steden, al zijn opgevallen: kledingstukken met Afrikaanse prints zijn populair. Puur een modetrend of willen de dragers vooral hun black identity uitdrukken? Jeannine Julen vroeg het aan Dominique Snip, Wilson Almeida Duarte, Tania Christina Monteiro en Ashaki Leito.
Iedereen is zo druk bezig te benadrukken dat je anders bent
Veertig stuks. Zoveel Afrikaanse kledingstukken heeft de 31-jarige Dominique Snip in de kast hangen. "Ik wil opvallen", zegt ze een aantal keer tijdens het interview. Maar de daadwerkelijke oorsprong van haar voorliefde voor Afrikaanse prints ligt dieper.
Het is 2000 als de zeventienjarige Dominique vanuit Paramaribo naar Zaandam verhuist en terechtkomt op een school met "voornamelijk witte kinderen". Geen leuke tijd, herinnert ze zich. "Ik werd gepest vanwege mijn huidskleur. Er werd naar me gestaard en gewezen. Iemand riep zelfs een keer dat ik dezelfde kleur heb als mijn haar. Zo zwart ben ik dus."
De Nederlandse maatschappij dwingt je op zoek te gaan naar je eigen roots, zegt Dominique met een ernstig gezicht. "Iedereen is zo druk bezig te benadrukken dat je anders bent." Haar eigen zoektocht begon daarom kort na die ervaringen op de middelbare school. Ze knipte haar met chemische middelen ontkroeste lokken af en dwong zichzelf te houden van haar eigen kleine krullen. Eerst door erover te bloggen, een paar jaar later schreef ze een boek en uiteindelijk opende ze een eigen kapperszaak met zelfgemaakte haarproducten speciaal voor kroeshaar.
Beurs in Parijs
Maar Dominique was nog steeds op zoek naar eigenheid. "Ik wilde niet zoals ieder ander zijn. Dat ik een sterke zwarte vrouw ben, wist ik. Maar ik zocht een manier om dat uit te dragen. Niet alleen met mijn haar, maar ook met mijn kleding."
Op een beurs in Parijs zag ze Afrikaanse vrouwen in traditionele kledij lopen. "Die vrouwen straalden zoveel trots uit, liepen altijd met opgeheven hoofd. Ze waren niet per se bezig met kroeshaar, net als ik. Die mooie jurken waren voor hun gewoon mode." Ze lacht. "Onder die mooie hoofddoeken droegen ze soms gewoon een pruik."
De fierheid die ze in Parijs zag, voelt Dominique nu ook als ze haar Afrikaanse jurken, rokken of jasjes draagt bij speciale gelegenheden. Of als ze haar vijf maanden oude zoontje Kehmet in Afrikaanse prints hult. De stof geeft haar kracht, zegt ze. Omdat die uitstraalt wie ze is, maar ook omdat ze het gevoel heeft dat haar Afrikaanse voorvaderen zo dichtbij haar zijn. "Het is voor mij een manier om ze te eren. Ik geloof dat mijn voorouders me leiden, dat zij me hebben verteld wat ik op de wereld moet doen. Als ik moet performen dan steunen ze me."
Zara en H&M
Het is de afgelopen jaren ineens snel gegaan met de opkomst van de Afrikaanse prints in het heersende modebeeld. Moest de liefhebber vroeger door afgelegen straatjes van de Amsterdamse Bijlmer dwalen om op zo'n typische, met Afrikaanse lappen stof behangen winkel te stuiten, tegenwoordig zijn kledingstukken met deze prints gewoon verkrijgbaar bij grote ketens als Zara, H&M en Monki. De toonaangevende modeglossy Vogue wijdde in 2012 onder de titel 'Afrocentric' een heel nummer aan Afrikaanse prints. En ook zangeressen Beyoncé, Fergie, Rihanna en Kelis hijsen zich regelmatig in speciaal voor hen ontworpen tribal- broekpakken en -jurken.
Het is 2000 als de zeventienjarige Dominique vanuit Paramaribo naar Zaandam verhuist en terechtkomt op een school met "voornamelijk witte kinderen". Geen leuke tijd, herinnert ze zich. "Ik werd gepest vanwege mijn huidskleur. Er werd naar me gestaard en gewezen. Iemand riep zelfs een keer dat ik dezelfde kleur heb als mijn haar. Zo zwart ben ik dus."
De Nederlandse maatschappij dwingt je op zoek te gaan naar je eigen roots, zegt Dominique met een ernstig gezicht. "Iedereen is zo druk bezig te benadrukken dat je anders bent." Haar eigen zoektocht begon daarom kort na die ervaringen op de middelbare school. Ze knipte haar met chemische middelen ontkroeste lokken af en dwong zichzelf te houden van haar eigen kleine krullen. Eerst door erover te bloggen, een paar jaar later schreef ze een boek en uiteindelijk opende ze een eigen kapperszaak met zelfgemaakte haarproducten speciaal voor kroeshaar.
Beurs in Parijs
Maar Dominique was nog steeds op zoek naar eigenheid. "Ik wilde niet zoals ieder ander zijn. Dat ik een sterke zwarte vrouw ben, wist ik. Maar ik zocht een manier om dat uit te dragen. Niet alleen met mijn haar, maar ook met mijn kleding."
Op een beurs in Parijs zag ze Afrikaanse vrouwen in traditionele kledij lopen. "Die vrouwen straalden zoveel trots uit, liepen altijd met opgeheven hoofd. Ze waren niet per se bezig met kroeshaar, net als ik. Die mooie jurken waren voor hun gewoon mode." Ze lacht. "Onder die mooie hoofddoeken droegen ze soms gewoon een pruik."
De fierheid die ze in Parijs zag, voelt Dominique nu ook als ze haar Afrikaanse jurken, rokken of jasjes draagt bij speciale gelegenheden. Of als ze haar vijf maanden oude zoontje Kehmet in Afrikaanse prints hult. De stof geeft haar kracht, zegt ze. Omdat die uitstraalt wie ze is, maar ook omdat ze het gevoel heeft dat haar Afrikaanse voorvaderen zo dichtbij haar zijn. "Het is voor mij een manier om ze te eren. Ik geloof dat mijn voorouders me leiden, dat zij me hebben verteld wat ik op de wereld moet doen. Als ik moet performen dan steunen ze me."
Zara en H&M
Het is de afgelopen jaren ineens snel gegaan met de opkomst van de Afrikaanse prints in het heersende modebeeld. Moest de liefhebber vroeger door afgelegen straatjes van de Amsterdamse Bijlmer dwalen om op zo'n typische, met Afrikaanse lappen stof behangen winkel te stuiten, tegenwoordig zijn kledingstukken met deze prints gewoon verkrijgbaar bij grote ketens als Zara, H&M en Monki. De toonaangevende modeglossy Vogue wijdde in 2012 onder de titel 'Afrocentric' een heel nummer aan Afrikaanse prints. En ook zangeressen Beyoncé, Fergie, Rihanna en Kelis hijsen zich regelmatig in speciaal voor hen ontworpen tribal- broekpakken en -jurken.
Mensen zoeken naast die massaproductie naar manieren en merken in de mode om hun eigen identiteit uit te dragen
Die toenemende populariteit heeft drie oorzaken, signaleert Anne Marie Commandeur, directeur van het Stijlinstituut Amsterdam: Afrikaanse ontwerpers raken steeds meer in trek, marktleider op de Afrikaanse stoffenmarkt Vlisco uit Helmond profileert zich sterker en de consument verlangt naar een ander soort kleding. Commandeur, die met haar team mode- en textieltrends signaleert, ziet dat al een paar jaar om zich heen gebeuren. De hoofdstad van Congo, Kinshasa, ontpopt zich met haar Fashionweeks en vooruitstrevende designers tot een tweede Parijs.
Het voorheen nogal op zichzelf gerichte Vlisco zocht in de afgelopen jaren de samenwerking op met grote merken als Eastpak, Adidas en zelfs het ontwerpersduo Viktor & Rolf. En dan die consument. Die wil niet zomaar een printje, zegt Commandeur. Dat printje moet een verhaal hebben of 'heritage', erfgoed, uitstralen.
Gemixte klandizie
Irene Hin, eigenares van de chique boetiek 'Lady Africa' aan de Haagse Denneweg, gaat een stap verder dan Commandeur: "Mensen zoeken naast die massaproductie naar manieren en merken in de mode om hun eigen identiteit uit te dragen."
Ze ziet het ook in haar winkel, met een heel gemixte klandizie, waar ze duurzaam ontworpen designerkleding verkoopt: handgemaakte clutches (handtasjes), armbanden en kledij, veelal van Afrikaanse makelij. "Ik bespeur een omarming van duurzaamheid, maar ook van de black identity. Genoeg is genoeg, denken sommigen na de doodgeschoten zwarte tiener in Ferguson of de misstanden in de kledingindustrie. Dat we naar een vreedzamer wereld moeten, drukken mensen vaker uit in mode."
Het is een manier van verhalen vertellen via kleding die Hin doet denken aan haar grootmoeder. Ze praat bevlogen over haar, de Ghanese Beatrice Efua Oyemam Armah die in de jaren zestig een marktkraam had in het kustplaatsje Winneba. Befaamd vanwege de Vliscostoffen met Afrikaanse prints die ze er verkocht. "Met die stoffen droegen vrouwen hun positie uit, vertelden ze een verhaal", legt ze uit. Bijvoorbeeld dat hun man vreemdging, en dat ze wisten met wie. Of dat ze in hun dorp met de nek werden aangekeken, en desondanks hun rug rechthielden. Dat er iemand was overleden of juist ging trouwen.
Het voorheen nogal op zichzelf gerichte Vlisco zocht in de afgelopen jaren de samenwerking op met grote merken als Eastpak, Adidas en zelfs het ontwerpersduo Viktor & Rolf. En dan die consument. Die wil niet zomaar een printje, zegt Commandeur. Dat printje moet een verhaal hebben of 'heritage', erfgoed, uitstralen.
Gemixte klandizie
Irene Hin, eigenares van de chique boetiek 'Lady Africa' aan de Haagse Denneweg, gaat een stap verder dan Commandeur: "Mensen zoeken naast die massaproductie naar manieren en merken in de mode om hun eigen identiteit uit te dragen."
Ze ziet het ook in haar winkel, met een heel gemixte klandizie, waar ze duurzaam ontworpen designerkleding verkoopt: handgemaakte clutches (handtasjes), armbanden en kledij, veelal van Afrikaanse makelij. "Ik bespeur een omarming van duurzaamheid, maar ook van de black identity. Genoeg is genoeg, denken sommigen na de doodgeschoten zwarte tiener in Ferguson of de misstanden in de kledingindustrie. Dat we naar een vreedzamer wereld moeten, drukken mensen vaker uit in mode."
Het is een manier van verhalen vertellen via kleding die Hin doet denken aan haar grootmoeder. Ze praat bevlogen over haar, de Ghanese Beatrice Efua Oyemam Armah die in de jaren zestig een marktkraam had in het kustplaatsje Winneba. Befaamd vanwege de Vliscostoffen met Afrikaanse prints die ze er verkocht. "Met die stoffen droegen vrouwen hun positie uit, vertelden ze een verhaal", legt ze uit. Bijvoorbeeld dat hun man vreemdging, en dat ze wisten met wie. Of dat ze in hun dorp met de nek werden aangekeken, en desondanks hun rug rechthielden. Dat er iemand was overleden of juist ging trouwen.
© Maartje Geels. Wilson Almeida Duarte draagt een shirt gemaakt op Kaapverdische bodem.
Vroeger noemden mijn vrienden me een nep-Cabo omdat ik nog nooit naar Kaapverdië ben geweest
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black culture,
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identität,
kapverdisch,
stoff
09.11.2015
Unter den Commons
Strategische Rahmenbedingungen und taktische Manöver, die durch logistische Netze miteinander verbunden sind, finden sich – mit Konrads treffenden Worten – zu einer „unendlichen Spirale wechselseitiger Antizipation“[17] verflochten. Oder in autonomen Begriffen gesprochen: Kapital und Staat arbeiten an der Antizipation neuer Formen der Subversion, damit deren Energien in neue Mechanismen übersetzt werden können, die der Kapitalakkumulation und Regierung dienen. Diejenigen, die diesen Prozess sabotieren möchten, müssen in gleicher Weise den künftigen Auflösungs- und Vereinnahmungsprozess antizipieren, um ihn umzulenken und zu verhindern. Diese Abschirmung und Verschleierung herleitbarer Entscheidungsfindung, die Schichtung und Codierung strategischer Operationen und Erscheinungen bedeutet die Entwicklung einer Kunst der Undercommons. Es handelt sich um eine Kunst, die nicht ihr ganzes subversives Wissen öffentlich deklariert und preisgibt oder ein neues Regime des Sinnlichen verkündet, wie dies in der Geschichte von Avantgarde-Deklarationen der Fall war. Wenn also Brian Holmes sagt, dass, wer über Politik in einem künstlerischen Rahmen redet, lügt[18], so ist das in gewisser Weise keine Kritik, sondern auch eine Einführung in das Potenzial einer künstlerischen Politik, die sich um diese Dynamiken der Täuschung herum ausbildet.
Unter den Commons
„Der erste Akt der Selbstorganisierung in den Undercommons ist eine Subjektivierungsverweigerung durch – und nur durch – Selbstorganisierung. Für uns ist diese Desidentifikation durch Selbstorganisierung auch nicht eine Grundvoraussetzung für das, was Toni Negri die gemeinsame Gestaltung [gestione] der Commons nennt, sondern sie ist das Potenzial dieser Organisierung.“[19]
Es ist diese strategische Notwendigkeit, die Intentionen sowie die Formen des Wissens und Verstehens subversiver Tätigkeit zu verschleiern, auf die eine Herangehensweise an Strategie als Klugheit hindeutet. Es handelt sich um eine Notwendigkeit insbesondere für künstlerisch-politisch-mediale Interventionen, die – wie wir nur zu gut und paradoxerweise doch nicht gut genug gelernt haben – entscheidende Arenen für die Auflösung und Vereinnahmung subversiver Energien sind. Es ginge nicht um eine Kunst der Öffentlichkeit, das heißt eines angenommenen oder vorgegebenen Publikums, sondern um eine Kunst der Undercommons: eine strategische Neufassung künstlerisch-politischer Interventionen, die sich um die sehr ernst genommene Frage herum entfaltet, mit wem man kommuniziert und warum. Es ließe sich darüber im Sinne einer relationaler Ästhetik nachdenken, die – anstatt auf den Raum der Galerie eingegrenzt zu sein – durch einen infrapolitischen und alltäglichen Bereich hindurch operiert und dabei durch die Gestaltung von Beziehungen in diesem Raum immanente Punkte der strategischen Konvergenz ausbildet. Oder noch besser: Es handelt sich um die Formierung des Raumes selbst.
Der Begriff der Undercommons rührt aus den Schriften von Fred Moten und Stefano Harney, die Theoretisierungen von Leuten wie Robin D. G. Kelley und James Scott aufgreifen; diese beziehen sich auf Fragen der Codierung, der Täuschung und der Ausweichbewegungen, welche zu den Widerstandsformen von LandarbeiterInnen, entlaufenen SklavInnen und anderen Bevölkerungen gehörten, die das mit einer offenen Äußerung ihrer Absichten oder Ideen verbundene Risiko nicht auf sich nehmen konnten.[20] Dies ist in der Tat eine Position, die von der Arbeitsverortung vieler politischer KünstlerInnen und MedienproduzentInnen (wenn auch nicht aller) sehr verschieden ist. Und doch kann von diesem Ansatz etwas gelernt werden. Wenn das Problem autonomer kultureller und künstlerischer Produktion darin besteht, dass sie zu viel preisgibt und sich so unbeabsichtigterweise dem Prozess der Vereinnahmung und Auflösung öffnet, dann könnte eine strategische Orientierung, die einen Umgang mit dieser Dynamik sucht, vielleicht von den codierenden und verschleiernden Dynamiken infrapolitischer Intervention und der Ausformung der Undercommons lernen. Und während die Undercommons in der Perspektive des Kapitals die nicht anerkannte Selbstorganisierung der Verachteten, Abgeschriebenen und Asozialen darstellen, sind sie in einer autonomen Perspektive etwas ganz und gar anderes: die Selbstorganisierung der Unvereinbaren. Sie verkörpern einen Prozess der selbstorganisierten Desidentifikation, in dem das Wissen der Subversion innerhalb des parallelen, unterirdischen Terrains gehalten wird, anstatt zum Teil aufgezwungener halluzinatorischer Muster des Staates zu werden.
Konrads Zugang zur Strategie arbeitet in dieser Richtung und gegen sie, und er opfert dabei einige tote Säulenheilige seiner eigenen Durchkreuzung der Pfade der gegenwärtigen europäischen Wüste. Diese Analyse selbst ist durch den sich ausbreitenden Strom seiner Prosa hindurch verstreut, aber sie tritt in bestimmten Momenten deutlich hervor; etwa wenn er den preußischen Soldaten und Militärstrategen Dietrich Heinrich von Bülow zitiert mit der Aussage: „Eine Strategie ist die Wissenschaft von Militärbewegungen außerhalb des Gesichtsfelds des Feindes; Taktik spielt sich innerhalb dieses Feldes ab.“ In der Tat – und damit taucht die Frage der Strategie wieder auf, und zwar buchstäblich, und nicht als eine Frage, in der Taktiken Bestandteile in der Ausbildung einer überwölbenden Strategie sind (was sie in gewisser Weise sind) oder Bestandteile, die wesenhaft mit der Dynamik von Herrschaft oder Widerstand (je nach dominanter Charakteristik) verbunden sind, sondern als eine Unterscheidung, die eher auf Sichtbarkeitsfeldern und Fassungskraft basiert. Ein strategischer Ansatz, der sich über eine Logik der (Un-)Sichtbarkeit definiert, ist die Bedingung der Klugheit, wenn – wie Konrad argumentiert – die Macht, die gerade durch ihre Sichtbarkeit gebunden ist, den Bedingungen der Fähigkeit, unsichtbar zu bleiben, taktische Vorteile bietet. Es handelt sich, wie Roger Farr anhand ihrer Erscheinungsformen in der anarchistischen Poetik erkundet hat, um eine Strategie der Verbergung.[21]
Es ist somit nicht notwendig, dass Strategie direkt mit der Anwendung von Kraft beschäftigt ist; sie ist vielmehr ein Verstehen der Kräftedynamik in Bewegung, der Bewegung des Werdens und Entwerdens, die im Spiel sind, sowie die Anwendung dieser Dynamiken in der immanenten Komposition einer politischen Möglichkeit. Konrads Arbeit zeigt, dass die strategische Operation des Infrapolitischen auch im Herzen des Staates und innerhalb der Logik des Regierens am Werk ist, in den anhaltenden Versuchen, die infopolitischen und medienspektakulären Mechanismen zu stützen, durch die fortdauernde Formen der Herrschaft zusammengehalten werden. Aber diese strategischen Formen der Staatskunst sind selbst ephemer und prekär, sie bedürfen der ständigen Aufrechterhaltung und Stützung durch kulturelles Engineering. Staats- und Regierungskunst müssen ihren eigenen Raum ständig neu erschaffen (und in diesem Sinn hat de Certeau bezüglich des Verhältnisses zwischen Strategie und Raum vielleicht recht). Das Regieren ist mithin stets auf eine neue Lösung im Hinblick auf dieses Problem angewiesen, mag es dabei von Giordano Brunos Techniken der libidinösen Bindung und Informationsmodulation oder von antagonistischen sozialen Bewegungen und Energien lernen oder auch neue Verschwörungsängste heraufbeschwören, die gegen jene gerichtet sind, die den Bereich der Undercommons bewohnen.
In seinem Postskriptum zum Strategic Reality Dictionary weist das Critical Art Ensemble auf folgenden Widerspruch hin: Die Klasse der IngenieurInnen der Wirklichkeit ist gefangen zwischen den Mächten des Messbaren und Physischen und den Techniken der Modulation von Einbildungskraft, Begehren und Kreativität, die stets kontrolliert werden müssen, damit die Regierungsapparate weiterhin funktionieren. Im heutigen kognitiven Kapitalismus, jener Krankheit, die vorgibt, die Therapie zu sein (gewiss die treffendste Charakterisierung, die jemals gegeben wurde), drängen und verlangen diese Mechanismen danach, dass wir alles preisgeben, was wir wissen, ob dies dadurch geschieht, dass man „Spaß an der Arbeit“ hat, durch partizipatorische Arbeitsteams, in Kulturquartieren, durch die früheren Radikalen, die „vernünftig“ geworden sind und den Geist ihrer früheren Subversion aufgegeben haben, oder durch die Einspeisung von Antagonismus in Bildkapital. Eine Kunst der Undercommons gibt den Strategien der medialen und kulturellen Intervention eine neue Orientierung und formiert sich um die Klugheit, nicht zu viel preiszugeben, diese Wissensformen nicht der Ernte zu öffnen. Die Kunst der Undercommons ist die Klugheit, Welten zu erschaffen und dabei subversive Wissensformen gegenüber der Vereinnahmung zu verschleiern. Wenn es darum geht, dass subversive Bewegungen ihr Potenzial bewahren, können wir nur hoffen, dass sie nicht Widerstandsritualen und Unbedenklichkeiten verfallen, durch Gesten, die „mehrdeutige Ströme von sozialen Kontinua in gesonderte und verarbeitbare Kategorien verwandeln“[23]. Wir können nur auf die Entwicklung der Klugheit hoffen, die um den Unterschied weiß.
http://eipcp.net/transversal/0311/shukaitis/de
Unter den Commons
„Der erste Akt der Selbstorganisierung in den Undercommons ist eine Subjektivierungsverweigerung durch – und nur durch – Selbstorganisierung. Für uns ist diese Desidentifikation durch Selbstorganisierung auch nicht eine Grundvoraussetzung für das, was Toni Negri die gemeinsame Gestaltung [gestione] der Commons nennt, sondern sie ist das Potenzial dieser Organisierung.“[19]
Es ist diese strategische Notwendigkeit, die Intentionen sowie die Formen des Wissens und Verstehens subversiver Tätigkeit zu verschleiern, auf die eine Herangehensweise an Strategie als Klugheit hindeutet. Es handelt sich um eine Notwendigkeit insbesondere für künstlerisch-politisch-mediale Interventionen, die – wie wir nur zu gut und paradoxerweise doch nicht gut genug gelernt haben – entscheidende Arenen für die Auflösung und Vereinnahmung subversiver Energien sind. Es ginge nicht um eine Kunst der Öffentlichkeit, das heißt eines angenommenen oder vorgegebenen Publikums, sondern um eine Kunst der Undercommons: eine strategische Neufassung künstlerisch-politischer Interventionen, die sich um die sehr ernst genommene Frage herum entfaltet, mit wem man kommuniziert und warum. Es ließe sich darüber im Sinne einer relationaler Ästhetik nachdenken, die – anstatt auf den Raum der Galerie eingegrenzt zu sein – durch einen infrapolitischen und alltäglichen Bereich hindurch operiert und dabei durch die Gestaltung von Beziehungen in diesem Raum immanente Punkte der strategischen Konvergenz ausbildet. Oder noch besser: Es handelt sich um die Formierung des Raumes selbst.
Der Begriff der Undercommons rührt aus den Schriften von Fred Moten und Stefano Harney, die Theoretisierungen von Leuten wie Robin D. G. Kelley und James Scott aufgreifen; diese beziehen sich auf Fragen der Codierung, der Täuschung und der Ausweichbewegungen, welche zu den Widerstandsformen von LandarbeiterInnen, entlaufenen SklavInnen und anderen Bevölkerungen gehörten, die das mit einer offenen Äußerung ihrer Absichten oder Ideen verbundene Risiko nicht auf sich nehmen konnten.[20] Dies ist in der Tat eine Position, die von der Arbeitsverortung vieler politischer KünstlerInnen und MedienproduzentInnen (wenn auch nicht aller) sehr verschieden ist. Und doch kann von diesem Ansatz etwas gelernt werden. Wenn das Problem autonomer kultureller und künstlerischer Produktion darin besteht, dass sie zu viel preisgibt und sich so unbeabsichtigterweise dem Prozess der Vereinnahmung und Auflösung öffnet, dann könnte eine strategische Orientierung, die einen Umgang mit dieser Dynamik sucht, vielleicht von den codierenden und verschleiernden Dynamiken infrapolitischer Intervention und der Ausformung der Undercommons lernen. Und während die Undercommons in der Perspektive des Kapitals die nicht anerkannte Selbstorganisierung der Verachteten, Abgeschriebenen und Asozialen darstellen, sind sie in einer autonomen Perspektive etwas ganz und gar anderes: die Selbstorganisierung der Unvereinbaren. Sie verkörpern einen Prozess der selbstorganisierten Desidentifikation, in dem das Wissen der Subversion innerhalb des parallelen, unterirdischen Terrains gehalten wird, anstatt zum Teil aufgezwungener halluzinatorischer Muster des Staates zu werden.
Konrads Zugang zur Strategie arbeitet in dieser Richtung und gegen sie, und er opfert dabei einige tote Säulenheilige seiner eigenen Durchkreuzung der Pfade der gegenwärtigen europäischen Wüste. Diese Analyse selbst ist durch den sich ausbreitenden Strom seiner Prosa hindurch verstreut, aber sie tritt in bestimmten Momenten deutlich hervor; etwa wenn er den preußischen Soldaten und Militärstrategen Dietrich Heinrich von Bülow zitiert mit der Aussage: „Eine Strategie ist die Wissenschaft von Militärbewegungen außerhalb des Gesichtsfelds des Feindes; Taktik spielt sich innerhalb dieses Feldes ab.“ In der Tat – und damit taucht die Frage der Strategie wieder auf, und zwar buchstäblich, und nicht als eine Frage, in der Taktiken Bestandteile in der Ausbildung einer überwölbenden Strategie sind (was sie in gewisser Weise sind) oder Bestandteile, die wesenhaft mit der Dynamik von Herrschaft oder Widerstand (je nach dominanter Charakteristik) verbunden sind, sondern als eine Unterscheidung, die eher auf Sichtbarkeitsfeldern und Fassungskraft basiert. Ein strategischer Ansatz, der sich über eine Logik der (Un-)Sichtbarkeit definiert, ist die Bedingung der Klugheit, wenn – wie Konrad argumentiert – die Macht, die gerade durch ihre Sichtbarkeit gebunden ist, den Bedingungen der Fähigkeit, unsichtbar zu bleiben, taktische Vorteile bietet. Es handelt sich, wie Roger Farr anhand ihrer Erscheinungsformen in der anarchistischen Poetik erkundet hat, um eine Strategie der Verbergung.[21]
Es ist somit nicht notwendig, dass Strategie direkt mit der Anwendung von Kraft beschäftigt ist; sie ist vielmehr ein Verstehen der Kräftedynamik in Bewegung, der Bewegung des Werdens und Entwerdens, die im Spiel sind, sowie die Anwendung dieser Dynamiken in der immanenten Komposition einer politischen Möglichkeit. Konrads Arbeit zeigt, dass die strategische Operation des Infrapolitischen auch im Herzen des Staates und innerhalb der Logik des Regierens am Werk ist, in den anhaltenden Versuchen, die infopolitischen und medienspektakulären Mechanismen zu stützen, durch die fortdauernde Formen der Herrschaft zusammengehalten werden. Aber diese strategischen Formen der Staatskunst sind selbst ephemer und prekär, sie bedürfen der ständigen Aufrechterhaltung und Stützung durch kulturelles Engineering. Staats- und Regierungskunst müssen ihren eigenen Raum ständig neu erschaffen (und in diesem Sinn hat de Certeau bezüglich des Verhältnisses zwischen Strategie und Raum vielleicht recht). Das Regieren ist mithin stets auf eine neue Lösung im Hinblick auf dieses Problem angewiesen, mag es dabei von Giordano Brunos Techniken der libidinösen Bindung und Informationsmodulation oder von antagonistischen sozialen Bewegungen und Energien lernen oder auch neue Verschwörungsängste heraufbeschwören, die gegen jene gerichtet sind, die den Bereich der Undercommons bewohnen.
In seinem Postskriptum zum Strategic Reality Dictionary weist das Critical Art Ensemble auf folgenden Widerspruch hin: Die Klasse der IngenieurInnen der Wirklichkeit ist gefangen zwischen den Mächten des Messbaren und Physischen und den Techniken der Modulation von Einbildungskraft, Begehren und Kreativität, die stets kontrolliert werden müssen, damit die Regierungsapparate weiterhin funktionieren. Im heutigen kognitiven Kapitalismus, jener Krankheit, die vorgibt, die Therapie zu sein (gewiss die treffendste Charakterisierung, die jemals gegeben wurde), drängen und verlangen diese Mechanismen danach, dass wir alles preisgeben, was wir wissen, ob dies dadurch geschieht, dass man „Spaß an der Arbeit“ hat, durch partizipatorische Arbeitsteams, in Kulturquartieren, durch die früheren Radikalen, die „vernünftig“ geworden sind und den Geist ihrer früheren Subversion aufgegeben haben, oder durch die Einspeisung von Antagonismus in Bildkapital. Eine Kunst der Undercommons gibt den Strategien der medialen und kulturellen Intervention eine neue Orientierung und formiert sich um die Klugheit, nicht zu viel preiszugeben, diese Wissensformen nicht der Ernte zu öffnen. Die Kunst der Undercommons ist die Klugheit, Welten zu erschaffen und dabei subversive Wissensformen gegenüber der Vereinnahmung zu verschleiern. Wenn es darum geht, dass subversive Bewegungen ihr Potenzial bewahren, können wir nur hoffen, dass sie nicht Widerstandsritualen und Unbedenklichkeiten verfallen, durch Gesten, die „mehrdeutige Ströme von sozialen Kontinua in gesonderte und verarbeitbare Kategorien verwandeln“[23]. Wir können nur auf die Entwicklung der Klugheit hoffen, die um den Unterschied weiß.
http://eipcp.net/transversal/0311/shukaitis/de
08.11.2015
Schweizer Unternehmensgeschichte in Afrika
Schweizer Unternehmensgeschichte in Afrika
«Da packte uns das Fernweh»
Im Sog von Basler Missionaren hatte sich im vergangenen Jahrhundert in Ghana und Nigeria der Handelskonzern UTC etabliert. Nach dem Rückzug 1998 blieben einige Schweizer Mitarbeiter in Nigeria hängen.
von Markus M. Häfliger, Lagos
7.11.2015, 05:30 Uhr
Im schmucklosen Sitzungszimmer eines Bürogebäudes im Industrieviertel Amuwo-Odofin in der nigerianischen Wirtschaftsmetropole Lagos treffen sich drei ältere Herren, um die Vergangenheit Revue passieren zu lassen. Draussen lärmt der Verkehr der grössten Stadt Afrikas. Die Fahrer von Sammeltaxis hupen gnadenlos, Billetteure hängen aus den Türen und rufen Fahrziele aus. Wenn die Kleinbusse anfahren, füllt Staub die klebrige Luft. John Schaer schliesst das Fenster und schaltet die Klimaanlage an.
Geschätzte Schweizer Qualität
John Schaer heisst eigentlich Johann Schär. Der Baselbieter heuerte 1977 am Sitz der Union Trading Company (UTC) in Basel an, um mit seiner Frau nach Westafrika auszuwandern. Zu dem Zeitpunkt beschäftigte die Firma in Nigeria 4000 Angestellte (davon 60 Schweizer) und erwirtschaftete einen Gewinn von 85 Mio. Fr.
Das Erdöl hatte Nigeria reich gemacht, die Nachfrage nach Autos, Haushaltwaren und Maschinen wuchs in zuvor ungeahntem Ausmass. Die UTC befriedigte den Bedarf über eine Warenhauskette, Eisenwarenläden, Garagen und mit Verkaufs- und Servicebetrieben für ganze Industrien. Die Firma vertrieb und wartete Getreidemühlen von Bühler aus Uzwil, Bäckereimaschinen von Rondo aus Burgdorf und Schindler-Lifte aus Ebikon. Schweizer Qualität galt etwas in Westafrika: von der Swissair, die viermal pro Woche nach Lagos flog (ausserdem nach Accra, Abidjan, Monrovia und Douala), über den mobilen Pannendienst der UTC bis zu firmeneigenen Wurstereien und Bäckereien. «Wer bei der UTC arbeitete, war stolz darauf», sagt Schär. Wenn er auf Dienstreisen an Strassensperren vorbeikam, winkten die Soldaten das UTC-Auto durch.
Schär, ein ehemaliger Automechaniker, ist der Gastgeber der Runde. Auf seiner Visitenkarte steht: Managing Director, Servipower Ltd. Die Firma importiert und wartet noch heute englische Dieselgeneratoren und Industriemotoren und ist eines der Unternehmen, deren Firmengeschichte auf die UTC zurückgehen. Das Basler Mutterhaus hatte seine nigerianischen Investitionen 1998 an ein einheimisches Konsortium veräussert. Neue Chefs, gleicher Betrieb, dachte sich Schär und blieb auf seinem Arbeitsplatz. Heute sagt er: «Ich bin der Chef hier.» Er hat muskulöse Arme, schwere Knochen und trägt die grauen Haare zu einem Rossschwanz zusammengebunden.
Wie Schär hätten sich auch seine beiden ehemaligen Kollegen nie träumen lassen, dass sie in Nigeria «hängenbleiben» würden, wie sie sagen. Rolf Streib war 1971 als 25-jähriger Textilfachmann nach Ghana gegangen. «Ich wollte Tarzanluft atmen», sagt er. Ghana war die afrikanische Heimat der UTC, deren Ursprünge auf die Basler Mission im 19. Jahrhundert an der Goldküste zurückgingen, wie Ghana damals hiess (vgl. Zusatzartikel). Aber in den 1970er Jahren begann in Ghana der wirtschaftliche Niedergang. Die UTC schlug das Kakaogeschäft unter Verlusten ab. Die meisten Ausländer verliessen das Land.
Streib ging nach Nigeria und gründete seine eigene Firma. In Lagos habe man den Erdölboom «gerochen», sagt er. «Ich wollte profitieren.» Er vertrieb Chemikalien, importierte und wartete Verpackungsmaschinen und Rieter-Textilmaschinen. Über 50 Fabriken waren seine Kunden, bevor chinesische Billigware den Markt überschwemmte und das Ende der westafrikanischen Textilbranche einläutete. Wenn es einmal nicht lief, handelte Streib mit diesem und jenem. Eine Zeitlang betrieb er in Lagos ein Detektivbüro. «Einmal», erzählt er, «erliess die Militärregierung Importbeschränkungen, aber wir erwarteten eine Lieferung österreichischen Apfelmost. Wir fuhren hinaus zum Schiff und brachten die Ware in Fischernetzen versteckt an Land.» Während es sich Streib komfortabel einrichten konnte, rackert sich Paul Hänni noch immer ab. Der Berner begann 1966 als 22-Jähriger bei der UTC. «Das Fernweh hatte mich gepackt», sagt er.
American Colonialization Society
The African-American Mosaic
Colonization
Sections: Colonization | Abolition | Migration | WPA
The roots of the colonization movement date back to
various plans first proposed in the eighteenth century. From the start,
colonization of free blacks in Africa was an issue on which both whites
and blacks were divided. Some blacks supported emigration because they
thought that black Americans would never receive justice in the United
States. Others believed African-Americans should remain in the United
States to fight against slavery and for full legal rights as American
citizens. Some whites saw colonization as a way of ridding the nation of
blacks, while others believed black Americans would be happier in
Africa, where they could live free of racial discrimination. Still
others believed black American colonists could play a central role in
Christianizing and civilizing Africa.
The American Colonization Society (ACS) was formed in 1817 to send free African-Americans to Africa as an alternative to emancipation in the United States. In 1822, the society established on the west coast of Africa a colony that in 1847 became the independent nation of Liberia. By 1867, the society had sent more than 13,000 emigrants.
Beginning in the 1830s, the society was harshly attacked by abolitionists, who tried to discredit colonization as a slaveholder's scheme. And, after the Civil War, when many blacks wanted to go to Liberia, financial support for colonization had waned. During its later years the society focused on educational and missionary efforts in Liberia rather than emigration.
In 1913 and at its dissolution in 1964, the society donated its records to the Library of Congress. The material contains a wealth of information about the foundation of the society, its role in establishing Liberia, efforts to manage and defend the colony, fund-raising, recruitment of settlers, and the way in which black settlers built and led the new nation.
Moreover, opportunities exist for additional research on the collection. For example, map study could reveal new data about settlement patterns, land ownership, and community development in Liberia. Work on the photographs could lead to identification of more of the individuals, locations, and events depicted. From passenger lists and land grants, researchers could glean new knowledge about Liberian genealogy. And, although the early history of the society has been well presented in publications, the post- Civil War period has not been thoroughly examined.
Colonization

The roots of the colonization movement date back to
various plans first proposed in the eighteenth century. From the start,
colonization of free blacks in Africa was an issue on which both whites
and blacks were divided. Some blacks supported emigration because they
thought that black Americans would never receive justice in the United
States. Others believed African-Americans should remain in the United
States to fight against slavery and for full legal rights as American
citizens. Some whites saw colonization as a way of ridding the nation of
blacks, while others believed black Americans would be happier in
Africa, where they could live free of racial discrimination. Still
others believed black American colonists could play a central role in
Christianizing and civilizing Africa.The American Colonization Society (ACS) was formed in 1817 to send free African-Americans to Africa as an alternative to emancipation in the United States. In 1822, the society established on the west coast of Africa a colony that in 1847 became the independent nation of Liberia. By 1867, the society had sent more than 13,000 emigrants.
Beginning in the 1830s, the society was harshly attacked by abolitionists, who tried to discredit colonization as a slaveholder's scheme. And, after the Civil War, when many blacks wanted to go to Liberia, financial support for colonization had waned. During its later years the society focused on educational and missionary efforts in Liberia rather than emigration.
In 1913 and at its dissolution in 1964, the society donated its records to the Library of Congress. The material contains a wealth of information about the foundation of the society, its role in establishing Liberia, efforts to manage and defend the colony, fund-raising, recruitment of settlers, and the way in which black settlers built and led the new nation.
Moreover, opportunities exist for additional research on the collection. For example, map study could reveal new data about settlement patterns, land ownership, and community development in Liberia. Work on the photographs could lead to identification of more of the individuals, locations, and events depicted. From passenger lists and land grants, researchers could glean new knowledge about Liberian genealogy. And, although the early history of the society has been well presented in publications, the post- Civil War period has not been thoroughly examined.
05.11.2015
Centre for Caribbean and Diaspora Studies
http://www.gold.ac.uk/caribbean/
More about what we do and why
We:
are uniquely positioned as the only Caribbean-led Research Centre within a University environment with a unique focus on the local community and the academic;
have a strong record of involvement locally within the borough;
are highly regarded by its peers as evidenced by the research community;
have a 24-year history that builds on strong foundations from the 1980s, staff knowledge and expertise at the highest level;
have events that boast an emergent publishing programme focused on the local and global;
have a committed number of experienced volunteers;
have strong professional and personal relationships with stakeholders and other organisations at a national and international level.
Our Mission
To become a leading international Resource and Research Centre for the study, promotion and dissemination of Caribbean and Diaspora culture. We aim to develop and capitalize upon our unique position as the only Caribbean-led Research and Resource Centre within a University environment that documents, promotes and fosters the history of Caribbean culture locally and globally.
We will continue to develop with a range of contemporary practitioners including writers, performers, oral historians, and technologists, the representation and promotion of Caribbean cultural knowledge and heritage in the UK, and internationally. We will do this through an exploration of historical and contemporary cultural practices throughout the globe. We will inspire and provoke critical discussion to promote the Centre’s aims.
03.11.2015
social project rotterdam : jeanne van Heeswijk
Conceived by a community of artists, designers, and residents of Afrikaanderwijk, this project is a series of workshops “that challenge people to play a more active part with respect to the space outside.” Workshops are based on the enhancement of skills or talents that exist in the neighborhood and attempt to connect individuals with skills to employment opportunities. Rotterdam, The Netherlands, Afrikaander district
Project Leaders / Artists: Jeanne van Heeswijk
01.11.2015
Thanaka - Wunderkosmetik für's Gesicht
Beim ersten Gang durch Jangons Straßen springt die auffällige Gesichtszier insbesondere der Damenwelt ins Auge: Thanaka. Meist sind es rechteckige, quadratische oder unregelmäßige Flecken gelblich-weißer Paste auf beiden Wangen. Auch Jungs tragen Thanaka, meist zwei runde Punkte auf den Wangen oder ein dünner Strich unter den Augen oder einfach in Form zweier Striche auf den Wangen, wild und attraktiv zugleich. Kinder und ältere Damen sieht man oft mit komplett eingeriebenem Gesicht. Aber auch extravagante Design-Entwürfe kommen vor, je nach Lust und Laune der Trägerin. In Mandalay und Inwa sah ich Mädchen und kleine Jungs mit einem besonders schönen Thanaka-Schmuck: Auf der Nase ein senkrechter Strich, auf den Wangen jeweils ein gestieltes Blatt mit herausgekratzten Blattnerven.
Auf Märkten oder in Tempeleingängen sieht man die Zutaten für Thanaka zum Verkauf: Berge von ca. 15-30 cm langen Holzstücken und graue Reibsteine zum Anrühren von Thanaka-Pulver mit Wasser.
Jung und Alt in Birma benutzt Thanaka als natürliche Kosmetik, weil es der Haut ein jugendliches, weiches, frisches Aussehen verleiht. Einmal abgesehen vom ästhetischen Reiz schützt es die Haut vor Austrocknung und vorzeitiger Alterung, insbesondere durch Lichteinfluß. Es hat nach dem Auftragen durch die Verdunstung einen kühlenden Effekt, die Paste saugt Schweiß auf, und durch die enthaltenen organischen Pigmente schützt die Paste als UV-Blocker vor Sonnenbrand und Hautalterung. Regelmäßiger Gebrauch soll Pickel und Hauterkrankungen verhindern und eine weiche, reine Haut von natürlicher Zartheit garantieren. Thanaka enthält u. a. eine Reihe von Stoffen, die wie Gerbsäuren wirken und eine übermäßige Verhornung der Haut verhindern. Sie strafft die Haut, verhindert den Entzug von Feuchtigkeit, schützt zugleich vor UV-Stahlung und Freien Radikalen, die maßgeblich an der Hautalterung beteiligt sind. Und das ohne bekannte Nebenwirkungen! Bei so herausragender Wirkung fragt man sich nur: Warum beschränkt man die Anwendung meist nur auf jene erwähnten zwei Flecken, wenn doch das ganze Gesicht davon profitieren könnte?
Aber auch innerlich wird Thanaka traditionell angewandt: Auf dem Land wird die Paste traditionell auch als Medizin gegen Erkältungen und Husten angewandt, ohne jeden Wirkungsbeweis.
Besonders schön ist, daß diese Tradition nicht dem schnelleren Zeitlauf des modernen Birmas zum Opfer gefallen ist, sondern daß auch modern gekleidete Büroangestellte etc. an dieser schönen Tradition mit Stolz festhalten.
Der Thanaka-Baum (Limonia acidissima L., einzige Art der Gattung, aus der Familie der Rutaceae, Synonyme: Feronia limonia Swingle, Feronia elephantum Correa, Schinus limonia L.) ist ein kleiner Baum mit schlankem Stamm und kommt natürlich in Zentralbirma vor. Deutsch heißt er Indischer Holzapfel oder Elefantenapfel-Baum. In Malaysia wird der Baum Gelinggai oder Belinggai genannt, in Thailand Ma-Khwit, in Kambodscha Kramsang sowie in Laos Ma-fit. Es wird auch häufig – wohl aufgrund des Duftes - die Sammel-Bezeichnung Sandelholz gebraucht – echtes Sandelholz wird aber vom Baum namens Santalum album gewonnen und ist nicht mit diesem Holz identisch, echtes Sandelholz ist außerdem viel weicher und geschmeidiger im Griff. Der Thanaka-Baum wird maximal 10 m hoch, er blüht im Mai bzw. Juni; kugelige, apfelsinengroße Früchte mit harter Schale reifen im November bzw. Dezember. Das Fruchtfleisch ist dunkelbraun, cremig, musartig und schmeckt wie konzentrierte Konfitüre. Das Holz des Baumes ist sehr hart, gelblich gefärbt und verströmt einen angenehmen Duft. Im Handel sind Stücke von mindestens 5 cm Durchmesser, der Baum braucht etwa 3-10 Jahre zum Erreichen dieser Dicke. Das beste Thanaka wird allerdings von älteren Bäumen gewonnen, die Ernste von ca. 35 Jahre alten Bäumen gilt als Top-Qualität. Außerdem hat man Abstand genommen von der alten Methode, wegen des langsamen Wachstums die ganzen wildwachsenden Bäume beim Erreichen der Mindestdicke des Stammes zu fällen, sondern man geht jetzt auch etwas nachhaltiger vor, heute wird Thanaka kommerziell angebaut. Die beste Thanaka-Qualität wird aus Ästen gewonnen, die relativ hart sind und nur eine dünne Rindenschicht mit stark süßlichem Geruch aufweisen. Die beliebtesten Arten sind Shwebo-Thanaka aus der Sagaing-Division und Shimataung-Thanaka aus der Magwe-Division. In Mauk Mai, einer kleinen Stadt im südlichen Shan-Staat, wird eine andere beliebte Variante hergestellt.
Eine moderne Anwendung ist die Verwendung einer Mischung von Thanaka mit DEET (Dimethylbenzamid) oder Permethrin als Repellent im Karengebiet im Grenzland zwischen Thailand und Birma (Medical and Veterinary Entomology, Vol. 12, Ausg. 3, S. 295 ff, August 1998), wo multiresistente Malaria vorkommt. Die Wirkung hält 10 Stunden an und schützt natürlich auch gegen Dengue-Fieber.
Bernhard Peter

Auf Märkten oder in Tempeleingängen sieht man die Zutaten für Thanaka zum Verkauf: Berge von ca. 15-30 cm langen Holzstücken und graue Reibsteine zum Anrühren von Thanaka-Pulver mit Wasser.
Jung und Alt in Birma benutzt Thanaka als natürliche Kosmetik, weil es der Haut ein jugendliches, weiches, frisches Aussehen verleiht. Einmal abgesehen vom ästhetischen Reiz schützt es die Haut vor Austrocknung und vorzeitiger Alterung, insbesondere durch Lichteinfluß. Es hat nach dem Auftragen durch die Verdunstung einen kühlenden Effekt, die Paste saugt Schweiß auf, und durch die enthaltenen organischen Pigmente schützt die Paste als UV-Blocker vor Sonnenbrand und Hautalterung. Regelmäßiger Gebrauch soll Pickel und Hauterkrankungen verhindern und eine weiche, reine Haut von natürlicher Zartheit garantieren. Thanaka enthält u. a. eine Reihe von Stoffen, die wie Gerbsäuren wirken und eine übermäßige Verhornung der Haut verhindern. Sie strafft die Haut, verhindert den Entzug von Feuchtigkeit, schützt zugleich vor UV-Stahlung und Freien Radikalen, die maßgeblich an der Hautalterung beteiligt sind. Und das ohne bekannte Nebenwirkungen! Bei so herausragender Wirkung fragt man sich nur: Warum beschränkt man die Anwendung meist nur auf jene erwähnten zwei Flecken, wenn doch das ganze Gesicht davon profitieren könnte?

Aber auch innerlich wird Thanaka traditionell angewandt: Auf dem Land wird die Paste traditionell auch als Medizin gegen Erkältungen und Husten angewandt, ohne jeden Wirkungsbeweis.
Besonders schön ist, daß diese Tradition nicht dem schnelleren Zeitlauf des modernen Birmas zum Opfer gefallen ist, sondern daß auch modern gekleidete Büroangestellte etc. an dieser schönen Tradition mit Stolz festhalten.
Der Thanaka-Baum (Limonia acidissima L., einzige Art der Gattung, aus der Familie der Rutaceae, Synonyme: Feronia limonia Swingle, Feronia elephantum Correa, Schinus limonia L.) ist ein kleiner Baum mit schlankem Stamm und kommt natürlich in Zentralbirma vor. Deutsch heißt er Indischer Holzapfel oder Elefantenapfel-Baum. In Malaysia wird der Baum Gelinggai oder Belinggai genannt, in Thailand Ma-Khwit, in Kambodscha Kramsang sowie in Laos Ma-fit. Es wird auch häufig – wohl aufgrund des Duftes - die Sammel-Bezeichnung Sandelholz gebraucht – echtes Sandelholz wird aber vom Baum namens Santalum album gewonnen und ist nicht mit diesem Holz identisch, echtes Sandelholz ist außerdem viel weicher und geschmeidiger im Griff. Der Thanaka-Baum wird maximal 10 m hoch, er blüht im Mai bzw. Juni; kugelige, apfelsinengroße Früchte mit harter Schale reifen im November bzw. Dezember. Das Fruchtfleisch ist dunkelbraun, cremig, musartig und schmeckt wie konzentrierte Konfitüre. Das Holz des Baumes ist sehr hart, gelblich gefärbt und verströmt einen angenehmen Duft. Im Handel sind Stücke von mindestens 5 cm Durchmesser, der Baum braucht etwa 3-10 Jahre zum Erreichen dieser Dicke. Das beste Thanaka wird allerdings von älteren Bäumen gewonnen, die Ernste von ca. 35 Jahre alten Bäumen gilt als Top-Qualität. Außerdem hat man Abstand genommen von der alten Methode, wegen des langsamen Wachstums die ganzen wildwachsenden Bäume beim Erreichen der Mindestdicke des Stammes zu fällen, sondern man geht jetzt auch etwas nachhaltiger vor, heute wird Thanaka kommerziell angebaut. Die beste Thanaka-Qualität wird aus Ästen gewonnen, die relativ hart sind und nur eine dünne Rindenschicht mit stark süßlichem Geruch aufweisen. Die beliebtesten Arten sind Shwebo-Thanaka aus der Sagaing-Division und Shimataung-Thanaka aus der Magwe-Division. In Mauk Mai, einer kleinen Stadt im südlichen Shan-Staat, wird eine andere beliebte Variante hergestellt.
Eine moderne Anwendung ist die Verwendung einer Mischung von Thanaka mit DEET (Dimethylbenzamid) oder Permethrin als Repellent im Karengebiet im Grenzland zwischen Thailand und Birma (Medical and Veterinary Entomology, Vol. 12, Ausg. 3, S. 295 ff, August 1998), wo multiresistente Malaria vorkommt. Die Wirkung hält 10 Stunden an und schützt natürlich auch gegen Dengue-Fieber.
Bernhard Peter
25.10.2015
Messages from a New America
October 25, 2015
10th Mercosul Biennial
Messages from a New America
October 23–December 6, 2015
www.fundacaobienal.art.br
The 10th Mercosul Biennial has opened to the public in Porto Alegre, Brazil, and runs from October 23 to December 6. This edition of the biennial is dedicated exclusively to art from Latin America, searching for its roots and presenting a new curatorial model that goes against the grain by including works from the early 18th century to the present. Titled Messages from a New America, this large-scale exhibition seeks to break new ground on shifting the attention to innovative curatorial platforms for the art of Latin America. The 10th Mercosul Biennial is curated by art historian and curator Dr. Gaudêncio Fidelis (Brazil), Chief Curator Márcio Tavares (Brazil), Adjunct Curator, Assistant Curator Ana Zavadil (Brazil), and Educational Curator Cristián G. Gallegos (Chile).
The Biennial consists of seven major exhibitions, interconnected and built to encompass a number of issues concerning the art of the region, some of which are dealt with for the first time anywhere, such as smell and dust as material reality of the art objects. The exhibitions are: The Biography of Urban Life; Modernism in Parallax; Neobaroque Anthropophagy; Olfactory: Smell in Art; Body Apparatuses; Dust and the World of Objects; and Marginália of Form. The Biennial occupies several venues throughout the city of Porto Alegre, including the Rio Grande do Sul Museum of Art, Santander Cultural, Mercosul Museum of Human Rights, Usina do Gasômetro, CEEE Cultural Center, Acervo Independente, and InstitutoLing.
"This biennial represents a unique opportunity to view a vast range of work alongside each other and introduces a new model for exhibitions within a biennial context. It was created by choosing specific works, encompassing an extensive arc spanning from the historical to the contemporary. Instead of representing artists, we sought to highlight their artistic contributions related to specific issues," says Mr. Fidelis.
"This platform abandons the model of commissions that is typical of biennials and focused instead on searching for works that show the extraordinary field of aesthetics that appears throughout the historical trajectory of creativity that brings forth sources for innovation and creativity. The exhibition takes into account legibility, cultural specificity, historical priority and criticism of the Western canon, thereby reactivating, producing and circulating original knowledge about these works instead of just celebrating them."
The curatorial platform of the 10th Biennial includes canonical and non-canonical works, as well as works considered by the curators as "blind spots" due to a conspicuous absence from criticism, art history narratives and curatorial endeavors which have failed to take such works into account.
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21.10.2015
Lady Sarah Forbes Bonetta Davies
Lady Sarah Forbes Bonetta Davies, photographed by Camille Silvy, 1862 Sarah Forbes Bonetta Davies was a child born into a royal West African dynasty. She was orphaned in 1848, when her parents were killed in a slave-hunting war. She was around five years old. In 1850, Sarah was taken to England and presented to Queen Victoria as a “gift” from the King of Dahomey. She became the queen’s goddaughter and a celebrity known for her extraordinary intelligence.
17.10.2015
Surinaemen ontmaskerd. Jan Willem de Man (1776)
Buku – Bibliotheca Surinamica
~ A blog about books on Suriname & more
17SaturdayOct 2015
Posted by Carl Haarnack in 18th century books, Dutch books, Law
≈ Comments Offon Surinaemen ontmaskerd. Jan Willem de Man (1776)
Surinaemen ontmaskerd, of Zakelyke beschouwing, waer aen het verval der colonie Surinaemen, thans Grotelyks toe te schryven is. Uit meest authenticque stukken bewyslyk, ten nutte der Nederlanderen aangetoond. Jan Willem Engelbert de Man. Amsterdam, Gedrukt voor rekening des aucteurs, en zyn te bekoomen, by J.A. Crajenschot [ca. 1776]

Hof van Justitie, Paramaribo (1830)
http://www.earlydutchbooksonline.nl/nl/edbo
11.10.2015
Review: The Many-Headed Hydra
An article from Do or Die Issue 10. In the paper edition, this article appears on page(s) 322-329.
Review: The Many-Headed Hydra
The Many-Headed Hydra:Sailors, Slaves, Commoners and the Hidden History of the Revolutionary Atlantic
By Peter Linebaugh and Marcus Rediker (Verso, 2000)
Hardback/433pp/£19/ISBN 1 85984 798 6
By Peter Linebaugh and Marcus Rediker (Verso, 2000)
Hardback/433pp/£19/ISBN 1 85984 798 6
"Who are the oppressors but the Nobility and Gentry; and who are oppressed, if not the Yeoman, the Farmer, the Tradesman and the Labourer? ... your slavery is their liberty, your poverty is their prosperity; yea, in brief, your honouring of them, dishonoureth the commonality... Unlord those that are lorded by you."
- Ranter Laurence Clarkson, 1647 (p. 81)
- Ranter Laurence Clarkson, 1647 (p. 81)
The Many-Headed Hydra is a long awaited (almost 20 years in the making) tour-de-force of radical history from below. Avoiding the usual categories that constrain history within the limits of the nation state, the authors take an internationalist approach in order to study the way people have fought against these categories and have tried to escape from and resist states by moving across borders and organising across races.
Nowadays when globalisation is the buzzword most used to understand capitalism, it is worth remembering that capitalism has always been global. Linebaugh and Rediker make this point by referring to the Virginia Company - the origin of English imperialism - as a "new world-trade organization". (p. 15) This book is about the origins of capitalism in the first wave of globalisation in the 17th and 18th centuries and about the resistance that it encountered. At school we are taught about the great era of exploration and discovery - we are not taught about the slavery, genocide, and exploitation that it entailed, nor about the mutinies, slave revolts and runaway maroon communities of ex-slaves that resisted it.
The authors' contention is that the 'discovery' of the Americas signalled a new stage in human history. It kick-started capitalism, launched global maritime trade, created the biggest movement of peoples in history and transformed the world. They take this as their starting point and focus on the resistance to this new globalisation. They then follow the thread of this resistance and the twists and turns it makes up to the point which normal 'labour history' tends to take as its starting point.
Thus The Many-Headed Hydra is a book of Atlantic history - about the three-way traffic between Africa, America and Europe. Everyone is familiar with the famous triangular slave trade which built the fortunes of Bristol, Liverpool, Glasgow and London. But it is inevitable that not only slaves, sugar and tobacco travelled on the ships. News travelled too - underground news of slave revolts, of revolutions in Haiti, France and America; new ideas and new tactics. People travelled too - radicals who had stirred up trouble in England were transported overseas and spread their ideas, while travellers who had seen in the indigenous peoples of the Americas that a free life in harmony with nature was possible, brought their ideas back to Europe.
Linebaugh and Rediker use a few particular episodes and a few individual people to draw out a series of themes that permeate the whole book. They do this successively, using one telling episode to make a wide range of points. And they find a series of metaphors that recur throughout the historical period they're looking at. Chief among these is the myth of Hercules and the hydra, which was continually used by ruling class propagandists as a way of explaining the difficulty of their task of forging an empire. One of the twelve labours of Hercules was to slay the monstrous hydra, a snake-like beast with many heads. Every time he cut one off, another two grew in its place. He eventually killed it by using fire to seal the severed stumps, thus preventing the heads from regrowing. The Anglo-American ruling class saw themselves as Hercules trying to discipline rebellious subjects that would simply re-appear in new and more threatening forms every time they seemed to have conquered them. The building of empire was a 'Herculean' task and at every turn they were confronted by new manifestations of their amorphous enemy - pirates, rebellious slaves, independent women, religious radicals, 'war-like' tribal peoples... "the rabble", which "like a Monstrous Hydra" would "hiss against their Soveraigns Regal Power and Authority." (p. 29)
Enclosure
The history of the ruling-class Hercules' struggle with the hydra of resistance is driven by four central themes that determine the whole period covered in the book: enclosure, terror, co-operation and resistance, and the struggle for alternative ways of life.
The central thing that governs it all is enclosure or expropriation. It is the enclosure of common lands in England, beginning slowly in the late Middle Ages and then rapidly speeding up through to the mid-18th century that provides the essential historical basis for capitalism. To get the poor to work, you had to take away their land. Once the land was denied to the people, they had no choice but to work, making money for the owners of the plantations, ships and workshops. Huge numbers of displaced people were redeployed overseas to populate the colonies. The main argument advanced by the propagandists of English colonialism was that colonisation would provide a way for England to rid itself of the "swarmes of idle persons" enclosure had produced. (p. 16) The separation of the people from the land in England was mirrored overseas as the Irish were dispossessed, Africans enslaved and Native Americans displaced.
May Day 1640: At the outbreak of the English Revolution, 'prentices and seamen break open the prisons and storm the Archbishop of Canterbury's house in Lambeth. |
Enclosure and the vast changes that were taking place in society (the beginnings of industrial exploitation, a huge military mobilisation) prompted massive and gloriously-named rebellions across the country as handicraft workers and peasants sought to preserve their old ways of life: the Beggars' Christmas Riot of 1582, the Plaisterers' Insurrection of 1586, the Felt-Makers' Riot of 1591, the Southwark Candle-Makers' Riot of 1592. Those who resisted enclosure, tearing down the fences and filling in the ditches were for the first time called Levellers.
Terror
This resistance to enclosure naturally imsplied a response: terror was used to make possible the basic conditions for capitalist development. At home, in the colonies and at sea, gruesome punishments were enacted to keep the poor at their work, prevent the spread of radical ideas and prevent colonists running off to join the enemy.
Transportation to the colonies was a punishment and one which not only kept the poor in their place but also profited the state, rather than costing it anything. The conquered Irish, as well as Gypsies and Africans were forcibly deported out of England. Thousands upon thousands of those found guilty of even minor crimes were transported to the colonies. In a sermon of 1622, John Donne promised that the Virginia Company would "sweep your streets, and wash your dores, from idle persons, and the children of idle persons, and imploy them: and truely, if the whole Countrey were such a Bridewell [prison], to force idle persons to work, it had a good use." (p. 59) As the authors point out, the propagandists and planners of colonisation wanted America to function as a prison.
However, it was not a prison from which escape was impossible. English soldiers and settlers in the new plantations in Ireland would regularly run away to join the Irish. And in the New World, settlers in England's Virginia colony refused to work, mutinied and "did Runne Away unto the Indyans". In 1611 some of these renegades were recaptured. Sir Thomas Dale, the governor of the colony "in A moste severe mannor caused [them] to be executed... Some he apointed to be hanged Some burned Some to be broken upon wheles, others to be staked and some to be shott to death." The purpose of this was "to terrefy the rest for Attemptinge the Lyke." (p. 34)
09.10.2015
Two centuries of slavery on Indonesian soil

On The Shelves
Linawati Sidarto, Contributor, Amsterdam | On The Shelves | Mon, October 05 2015, 4:08 PM

Tracing the history: Slaves by the water gate in Batavia by J. Rach, 1767.(Courtesy of Rijksmuseum Amsterdam)
On The Shelves News
BookWorm: Christian Sutardi: Shifting reading habits
Abolition of slavery
BookReviews: Rethinking the local, reappraising the global
While slavery in Dutch colonies in America is a known historical fact, hardly anyone is aware that up to a million people were bought, sold and had to endure slavery in Holland’s largest possession: Indonesia.
The slave Mono was regularly beaten by her owner. One day she could no longer stand the abuse and tried to run away.
Alas, she was captured. Her owner, seething with rage, tied her to a ladder, whipped and tortured her and left her for dead. Somehow, Mono was able to get hold of a knife and killed herself.
The above may sound like a scene from a Hollywood slavery movie, but it actually took place in Batavia in 1765, according to court archives belonging to the Dutch East India Company or Veerenigde Oost-Indische Compagnie (VOC).
Two books published this year in the Netherlands shed light on the widespread existence of slavery in the Indonesian archipelago during Dutch colonial rule.
“I became increasingly dismayed as I did my research: How was it possible that nobody had any idea about this dark history?” says Reggie Baay, author of Daar werd wat gruwelijks verricht: Slavernij in Nederlands-Indie (Gruesome things were committed there: Slavery in the Dutch East Indies).
The Netherlands started spreading its maritime wings in the late 16th century, dividing its global trading posts between the West Indian Company (WIC — West-Indische Compagnie), which overlooked its territories in the Americas and the VOC for Asia. The two companies came to be among the largest Atlantic slave traders between the 17th and the 19th centuries, shipping and trading hundreds of thousands of Africans to the Americas to work on plantations, including in the WIC territories of Surinam and the Antilles. Unknown to many, however, the Dutch were just as active in Asia.
Historian and writer Baay points out in his book that “from the beginning of their activities in Asia, the VOC bought, sold and used slaves.”
In his book Kleurrijke Tragiek: De geschiedenis van Slavernij in Azië onder de VOC (Colorful Tragedy: The history of slavery in Asia under the VOC), historian Matthias van Rossum recounts how VOC vicar Johann Christian Hoffman spoke of the dynamic trade carried out by Europeans and Asians in Batavia in the mid 17th century.
“The most important merchandise was slaves brought here from Ambon, Ternate, Bali, Borneo, Bengal, Madagascar and other countries, who were sold and resold on a daily basis,” Hoffman wrote in his journal.

Matthias van Rossum (Courtesy of Matthias van Rossum/Courtesy of Uitgeverij Verloren, Hilversum)
03.10.2015
Batig slot
Zie Neerland! hier uw droom, een net van ijzren wegen,
Gevlochten uit het goud van 't Indisch batig slot.
Maar ginds, uit Solo's oord, bralt u de bergstroom tegen,
Wiens bruischend golfgeklots uw ideaal bespot.
Spotprent uit het Humoristisch Album van 1861
Het batig slot was de winst die voortkwam uit het cultuurstelsel in Nederlands-Indië en ten goede kwam aan de Nederlandse schatkist. Het cultuurstelsel werd in 1830 door gouverneur-generaal Johannes van den Bosch ingevoerd met het idee dat Nederlands-Indië een wingewest was: Wat toch baat het bezit eener afgelegen kolonie ... indien zij aan de nationale welvaart geene geëvenredigde uitbreiding verschaft?.
Door toenemende bezuinigingen in Indië nam het batig slot gestadig toe. Volgens de grondwet van 1815 gold: de koning heeft bij uitsluiting het opperbestuur over de volkplantingen en bezittingen van het Rijk in andere werelddeelen. Daarmee kon deze besluiten wat er gebeurde met de Indische baten. In de periode 1830-1850 verscheen dan ook slechts een zesde deel daarvan als batig slot op de begroting. Zo betaalde koning Willem I de kosten voor de mobilisatie tijdens zijn volhardingspolitiek na de Belgische afscheiding van 1830 deels van de Indische baten. Vanaf 1840 maakte het batig slot deel uit van de grondwet, maar belangrijker was de grondwet van 1848 waarin de koning niet meer bij uitsluiting het opperbestuur van de koloniën had. Met de Indische comptabiliteitswet van 1864 die in 1867 in werking trad, kreeg het parlement de controle over het batig slot.
Het batig slot maakte uiteindelijk een substantieel deel uit van de totale staatsinkomsten:
1831-1840: 93 miljoen gulden
1841-1850: 141 miljoen gulden
1851-1860: 267 miljoen gulden
1861-1870: 224 miljoen gulden
1871-1877: 98 miljoen gulden
Voor 1850 maakte het batig slot gemiddeld 19% uit van de totale inkomsten. In de periode 1851-1860 was dit 31%, van 1861-1870 24% en tussen 1871-1877 13%. Tussen 1856 en 1865 kwam het zelfs zeven maal voor dat het batig slot ongeveer de helft van de staatsinkomsten uitmaakte.
Vanwege de onzekere hoogte van het batig slot werd hiermee aanvankelijk alleen de enorme staatsschuld afgelost. Daarna ging men minder terughoudend om met deze inkomsten en tijdens de economische opleving van de jaren vijftig van de negentiende eeuw begon men met het afschaffen van de accijnzen. Ook de invoering van inkomstenbelasting kon door het batig slot uitgesteld worden. Daarmee werden ook politieke verschuivingen voorkomen in het op censuskiesrecht gebaseerde stelsel. Met de spoorwegwet van 1860 werd het batig slot aangewend om het nationale spoorwegtracé uit te breiden. Ook voor de aanleg van het Noordzeekanaal en de Nieuwe Waterweg werd het batig slot gebruikt.
Kritiek
Aanvankelijk was het cultuurstelsel in Nederland algemeen aanvaard, maar vanaf de jaren veertig kwam er kritiek op onder meer de herendiensten en de gedwongen arbeid. Toen berichten van de in 1845 begonnen hongersnood op Java in 1849 doordrongen in Nederland, bracht dit kamerlid Van Hoëvell ertoe zijn landgenoten voor te houden in hoeverre zij tekort waren geschoten. Hoewel zijn rapport Slaven en vrijen onder de Nederlandsche wet er mede toe leidde dat in 1859 de slavernij uiteindelijk werd afgeschaft, bleef de batig slot-politiek van kracht. Het belang hiervan was voor de Nederlandse begroting juist in deze periode waarin een mogelijk staatsbankroet voorkomen werd te groot. Hoewel de Tweede Kamer in 1853 protesteerde tegen het gebruik van de term wingewest voor Java, bleef de kritiek in Nederland daardoor aanvankelijk nog beperkt. In Indië was er onder de Europese bevolking al wel een groeiende kritiek te horen.
De kritiek op het cultuurstelsel nam echter toe, ook omdat men meende dat er te weinig ruimte was voor particulier initiatief. Er was wel consensus dat Indië bij moest dragen aan de welvaart van het moederland, maar niet iedereen was meer onverschillig over de manier waarop het batig slot tot stand kwam. In de jaren zestig van de negentiende eeuw werd Indië pas echt een punt van discussie voor de volksvertegenwoordiging. Met de Suikerwet van 1870 werd de geleidelijke terugtrekking van het Nederlands-Indische gouvernement uit de suikercultuur geregeld, terwijl de Agrarische wet van datzelfde jaar het grondbezit van de inlandse bevolking waarborgde, terwijl woeste gronden in erfpacht mochten worden uitgegeven. Hiermee was een einde gekomen aan het cultuurstelsel. Tot 1877 was er nog sprake van een batig slot, maar door dalende koffieprijzen en de dure Atjehoorlog kwam hier een einde aan. Het eerdere argument om het gebruik van het batig slot voor Nederland te rechtvaardigen, namelijk dat van financiële eenheid tussen het moederland en Indië, ging nu niet meer op. De tekorten kwamen geheel op de Indische begroting terecht. Hoewel er na deze tijd geen sprake meer was van een batig slot, bleef deze post tot 1912 wel op de begroting staan. Indirect bleven de cultures en de handel op Indië van groot belang voor de Nederlandse welvaart.
Ereschuld
Aanvankelijk leek de liberalisering gunstig voor de Javanen, maar hun beperkte beschikking over kapitaal om de benodigde investeringen te kunnen doen, zorgde ervoor dat zij niet konden concurreren met de Europeanen. Van Deventer pleitte er in 1899 in het artikel "Een Eereschuld" in De Gids om de sinds de invoering van de Indische comptabiliteitswet in 1867 genoten batige saldo's van bij elkaar 187 miljoen gulden terug te betalen aan Indië. Hoewel dit stuk grote indruk maakte, is het nooit zover gekomen. Door minister Idenburg werd in 1905 wel een Indische schuld van 40 miljoen gulden overgenomen. Rond deze periode begon ook de ethische politiek, waarvan de doelstelling was de koloniale bevolking zodanig te vormen dat zij zou kunnen komen tot politieke en economische zelfstandigheid. Ook hierin bleef echter altijd het eigenbelang een belangrijke rol spelen voor het moederland.
Literatuur
Blok, D.P. (red) et al (1977-1983): Algemene Geschiedenis der Nederlanden, Fibula-Van Dishoeck, Haarlem,
Jong, J. de (1989): Van batig slot naar ereschuld. De discussie over de financiële verhouding tussen Nederland en Indië en de hervorming van de Nederlandse koloniale politiek 1860-1900, SDU, Den Haag.
30.09.2015
Subject: The Fabric of India opens
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